فیلم خانه پدری از امروز چهارشنبه 1 آبان در سینماهای کشور اکران می شود.
فیلم خانه پدری به کارگردانی کیانوش عیاری از امروز چهارشنبه 1 آبان در سینماهای ایران و همزمان در هنر و تجربه نیز اکران خواهد شد.
خبر به نمایش درآمدن این فیلم درحالی منتشر شده است که عیاری «خانه پدری» را در سال ۱۳۸۹ تولید کرد و در سی و دومین جشنواره فیلم فجر نمایش داده شد. این فیلم در روزهای چهارم و پنجم دی ماه ۱۳۹۳ در گروه هنروتجربه اکران شد، اما بعد از اولین روز نمایش فیلم واکنشها و فضایی که اطراف آن به وجود آمد، منجر به صدور دستور توقف نمایش «خانه پدری» شد.
در سال ۹۷ ابراهیم داروغهزاده، معاون ارزشیابی و نظارت سازمان سینمایی وقت درباره سرانجام اکران فیلمهای توقیفی درباره فیلم کیانوش عیاری گفته بود که «خانه پدری هم اکنون مجوز نمایش در سینماهای هنرو تجربه را دارد».اما کیانوش عیاری با نمایش آن در سینماهای هنروتجربه چندان موافق نبود و اعتقاد داشت این فیلم باید در سینماهای بیشتری به نمایش درآید و حالا بالاخره«خانه پدری» با محدودیت سنی بالای ۱۵ سال اکران میشود.
ماجرای «خانه پدری» در یک خانه قدیمی رخ میدهد که داستانی را از اواخر دوره قاجار تا اواخر دهه ۷۰ در چند اپیزود روایت میکند. در این فیلم ناصر هاشمی (نقش جوانی) و مهدی هاشمی (نقش میانسالی و پیری) شخصیت اصلی این فیلم با نام محتشم را که روایت زندگیاش از پانزده تا هشتاد سالگی به تصویر کشیده شده است، بازی میکنند. «خانه پدری» برنده تندیس بهترین فیلم، بهترین فیلمنامه و بهترین کارگردانی از هشتمین جشن انجمن منتقدان سینمایی است.
همچنین دیگر فیلمی که همزمان در سینماهای هنروتجربه نمایش داده میشود، «مسخره باز» اثر همایون غنی زاده است. این فیلم برنده تندیس هنروتجربه از سی و سومین جشنواره فیلم فجر شد و اولین فیلم بلند سینمایی همایون غنیزاده است که در عرصه نمایش آثاری چون «میسیسیپی نشسته میمیرد»، «کالیگولا»، «در انتظار گودو»، «آنتیگونه» و «آگاممنون» را در کارنامه دارد.
«مسخره باز» به تهیهکنندگی علی مصفا در جشنواره فیلم فجر سال قبل رونمایی شد و علی نصیریان، بابک حمیدیان، هدیه تهرانی، رضا کیانیان و صابر ابر از جمله بازیگران آن هستند.علی نصیریان سیمرغ بلورین نقش مکمل مرد را برای بازی در این فیلم دریافت کرد.
آکادمی علوم و هنرهای سینمایی اسکار، فهرست ۳۲ اثر رقابت کننده در شاخه بهترین انیمیشن این جوایز را با حضور «آخرین داستان» از ایران اعلام کرد.
انیمیشن آخرین داستان اولین انیمیشن بلند سینمایی به کارگردانی اشکان رهگذر است که از سال ۱۳۸۷ تا ۱۳۹۶ در استودیو هورخش تولید شده است. داستان این فیلم برداشتی آزاد از داستان «ضحاک» شاهنامه حکیم ابوالقاسم فردوسی است.
آخرین داستان برای نخستین بار، خرداد ماه ۱۳۹۷ در بخش غیر رقابتی جشنواره بینالمللی فیلم انیمیشن انسی به نمایش درآمد.(این اولین حضور یک انیمیشن سینمایی ایرانی در جشنواره بینالمللی فیلم انیمیشن انسی است.) همچنین آخرین داستان برای اولین بار در ایران با جشنواره بینالمللی انیمیشن کودک و نوجوان اصفهان، شهریورماه 97 اکران شده است. اسپانیا نیز با جشنواره فیلم سیتخسُ میزبان انیمیشن آخرین داستان بوده است.
ایسنا نوشت: انیمیشن «آخرین داستان» به کارگردانی و نویسندگی اشکان رهگذر، یکی از ۳۲ اثر انیمیشنی خواهد بود که بنا بر اعلام رسمی آکادمی علوم و هنرهای سینمایی اسکار، واجد شرایط رقابت در شاخه بهترین انیمیشن اسکار ۲۰۲۰ شناخته شده است.
به گفته کارگردان این اثر، پروسه ساخت آخرین داستان و پیش تولید این انیمیشن نزدیک به ۱۰ سال به طول انجامیده است و اکبر زنجانپور، حامد بهداد، لیلا حاتمی، پرویز پرستویی، اشکان خطیبی، باران کوثری، حسن پور شیرازی، شقایق فراهانی، ملیکا شریفی نیا، بانیپال شومون، روزبه فرخ نعمتی، بیتا فرهی، مجید مظفری و زهیر یاری از مجموع بازیگرانی هستند که در این انیمیشن صداپیشگی کردهاند.
موسیقی متن انیمیشین «آخرین داستان» نیز از ساختههای کریستف رضایی است.
«پرندگان خشمگین۲»، «یک روز دیگر از زندگی»، «نفرتانگیز»، «خانواده آدامز»، «دور»، «بونوئل در هزارتوی لاکپشتها»، «بچههای دریا»، «دیلیلی در پاریس»، «منجمد ۲»، «فونان»، « قدیمیهای گِندی تارتاکوفسکی- داستانهای وحشی»، «چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم: دنیای پنهان»، «من بدنم را گم کردهام»، «کلاوس»، «فیلم لگو ۲: بخش دوم»، «داستان خارقالعاده مارونا»، «لینک گم شده»، «نهژا»، «مسافرخانه اوکوکو»، «پاچاماما»، «تبلیغ»، «رِزو»، «زندگی مخفی حیوانات خانگی ۲»، «جاسوسهای مخفی»، «پرستوهای کابل»، « کیک باشکوه»، «برج»، «داستان اسباب بازی ۴»، «آپین و ایپین: خنجر گیبون تنها»، «زنده ماندن با تو» و «مار سفید» دیگر انیمیشنهای واجد شرایط رقابت در اسکار ۲۰۲۰ هستند.
از نکات قابل توجه در شاخه بهترین انیمیشن اسکار امسال، عدم حضور «شیرشاه»، پرفروشترین انیمیشن تاریخ سینماست که از زمان اکران، بحثهای فراوانی در مورد تعریف دقیق این اثر سینمایی به عنوان یک فیلم یا یک انیمیشن مطرح بوده است اما حالا به صورت رسمی مشخص شده است که «شیرشاه» به عنوان یک فیلم-انیمیشن کامپیوتری در شاخه بهترین فیلم اسکار ۲۰۲۰ واجد شرایط رقابت خواهد بود.
کمپانی دیزنی که امسال انیمیشنها «داستان اسباببازی ۴»، «منجمد ۲» و «جاسوسهای مخفی» را در شاخه بهترین انیمیشن بلند خواهد داشت، با «شیر شاه» شانس خود را در شاخه دیگر این جوایز می آزماید.
در خلاصه داستان آمده است: «جمشید رفته است و ضحاک در پی طمع و جاه طلبی برای محاصره جمکرد، بر تخت جمشید تکیه میزند، اما افسوس که اهریمن بر وجود ضحاک سیطره یافته و تاریکی او تمام شهر را فرا میگیرد. در این میان آفریدون که کودکی است کشاورززاده، متولد میشود و برای دادخواهی خون پدر و مادرش، پیرو کاوه آهنگر قیام میکند.»
کاپولا کارگردان نامدار در جشنواره سینمایی لومیر فرانسه با دریافت جایزه این جشنواره تجلیل شد.
به گزارش مهر به نقل از ورایتی، فرانسیس فورد کاپولا دیشب در جشنواره لومیر فرانسه روی صحنه رفت و با دریافت جایزه یک عمر دستاورد هنری این جشنواره و دریافت جایزه لومیر تجلیل شد.
این مراسم در دهمین دوره برگزاری جشنواره لومیر جمعه شب در لیون فرانسه برگزار شد.
کاپولا که ۴ بار جایزه آکادمی اسکار را دریافت کرده پس از نمایش چندین فیلم در تجلیل از وی که با حضور دوستان و همکاران و خانوادهاش تهیه شده بود، روی صحنه رفت.
در این مراسم تیری فرمو و برنارد تاورنیه کارگردانهای جشنواره در کنار النور همسر این کارگردان و پسرش رومن و نیز بونگ جون هو کارگردان کرهای و ناتالی بی، بازیگر برای تجلیل از وی روی صحنه رفتند.
در تجلیل از کاپولا، بونگ جون هو از تجربه تماشای فیلم «اینک آخرامان» ۱۰ سال پس از اکران رسمی آن حرف زد. کارگردان برنده نخل طلای امسال جشنواره فیلم کن گفت نمایش این فیلم تا سال ۱۹۸۸ در کره جنوبی ممنوع بود. کارگردان «پارازیت» سالها بعد با تماشای این فیلم اشتیاق فیلمسازی در وجودش شعلهور شد.
کاپولا هم روی صحنه از این ادای احترام قدردانی کرد و با تجلیل از بونگ جون هو گفت: شما روی چیزی کار میکنید که نمیدانید نتیجهاش چه میشود و چه کسی به تماشای آن خواهد رفت. و من هم همیشه احساس میکردم بیشترین رضایت من آنجاست که جوانها کاری را که انجام دادهام ببینند و تماشای آن به آنها کمک کند که به نویسندگی یک رمان یا ساخت یک فیلم بپردازند.
وی افزود: این واقعا بزرگترین نتیجه و به این معنی است که شما جاودان شدهاید.
فرانسیس فورد کوپولا ۸۰ ساله از مشهورترین کارگردانها و تهیهکنندگان آمریکایی ایتالیاییتبار سینمای هالیوود است. وی با ساخت سهگانه «پدرخوانده» سینمای گانگستری را متحول کرد. فیلمهای وی در مجموع ۲۴ جایزه اسکار، ۱۱ بفتا و ۱۷ گلدن گلوب دریافت کردهاند.
پس از انتشار نسخه برش خورده فیلم سینمایی «رستاخیز»، اکنون این فیلم سینمایی در آستانه اربعین با زیرنویس فارسی در فضای مجازی و با محوریت چند کانال تلگرامی منتشر شده و با بیتوجهی نهادهای نظارتی به تداوم این اقدام غیرقانونیِ مسببان اصلی قاچاق این فیلم، شاهد دود شدنِ این سرمایه که دولت 17.3 میلیارد تومان برای آن هزینه کرده هستیم؛ اقدامی که با عدم توزیع نسخه «وی او دی / VOD» توسط تهیه کننده اسباب تامل و تعجب ناظران را در پی داشته است.
به گزارش «تابناک»؛ فیلم سینمایی «رستاخیز» آخرین ساخته احمدرضا درویش ـ که از مقطع تاریخی مرگ معاویه تا شهادت امام حسین (ع) در روز عاشورا را روایت میکند ـ پس از یک دوره طولانی توقیف، از بیست و یکم در یک کانال عربی یوتیوب منتشر شد و بلافاصله در کانالهای تلگرامی و دیگر بسترهای مجازی، این نسخه بارگذاری و دسترسی عمومیتر برای آن فراهم شده است. نسخه قاچاق منتشر شده از کیفیت بالایی برخوردار است و به زبان عربی دوبله شده است.
بر اساس بررسیهای «تابناک»، این نسخه از رستاخیز با نسخه اولیه که در سی و دومین جشنواره فیلم فجر رونمایی شد، تقریباً تطابق دارد و شامل تصویر چهره حضرت عباس (ع) است و از این منظر میتوان تأیید کرد که نسخه منتشره، نسخه بدون سانسور است که کارگردان در پی اکران عمومیاش بود، اما با مخالفت برخی جریانها مواجه شد و در نهایت سازمان سینمایی در اقدامی عجیب ـ که منجر به فروکش کردن اعتراضات سازندگان این فیلم شد ـ 13.5 میلیارد تومان به عنوان خرید بخشی از سهم این فیلم به سازندگانش پرداخت کرد که رقم کلان و بیسابقه در تاریخ سینمای ایران بود.
این اتفاق واکنش گستردهای را از سوی تمامی طرفهای از جمله بنیاد سینمایی فارابی و کارگردان فیلم در پی داشت اما این واکنشها دستکم در فضای رسانهای فروکش کرد. در پی این اتفاق معاون ارزشیابی و نظارت سازمان سینمایی و مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی، با حضور در مرجع قضایی مرتبط نسبت به پیگیری موضوع و طرح شکایت در آن مرجع اقدام کردند تا از پخش غیرقانونی فیلم در پلتفرمهای داخلی جلوگیری به عمل آید. همچنین بنیاد سینمایی فارابی در «دادسرای امور بینالملل تهران» هم اقدام به طرح شکایت کرد و در این زمینه با وزارت امور خارجه نیز رایزنی شد اما این پیگیری ها هنوز نتیجه شفافی در پی نداشته است.
اکنون بار دیگر و این بار در آستانه اربعین حسینی نسخههایی با زیرنویس فارسی از فیلم سینمایی «رستاخیز» جهت دانلود در فضای مجازی قرار گرفته و دست به دست میچرخد و مشخص نیست نهادهای مسئول نظارتی چرا به نظاره نشستهاند تا با یک محصول فرهنگی که میلیاردها تومان از بیت المال صرف آن شده، اینگونه برخورد شود؟!
این اتفاق در حالی بار دیگر رخ داده که همه نهادهای مسئول از ستاد صیانت و مبارزه با تکثیر و عرضه غیرمجاز آثار سینمایی و سمعی و بصری و. بهدنبال ممانعت از آن بودهاند و نکته مهم اینجاست که حتی مجوز ورود قانونی فیلم به شبکه ویاودی از دو هفته پیش توسط سازمان سینمایی صادر و تحویل تهیه کننده فیلم رستاخیز شده اما این فیلم در بستر قانونی راهی به این شبکه نیافته است! نکته قابل تامل اینکه چهارسال پیش سازمان سینمایی مجوز اکران و توزیع بین الملل فیلم رستاخیز را به تهیه کننده فیلم داده بود که تهیه کننده به توزیع جهانی فیلم اقبالی نشان نداد.
در این زمینه، اعتراض حق صاحبان و سهامداران فیلم است اما جای تعجب دارد وقتی امکان پخش قانونی فیلم (پیش از اربعین حسینی) فراهم بوده، چرا باید فضای مجازی جولانگاه نسخه قاچاق این فیلم باشد؟ خسرانی که اهمال درباره قاچاق و توزیع غیرمجاز یک محصول فرهنگی به جامعه و سرمایه ملی میزند با هر اقدام دیگری که در فضای مجازی علیه جامعه و امنیت کشور رخ میدهد، برابر است چرا که هر دو، بذر رفتار فراقانونی را در کشور میپراکنند. عجیب است که بعد از چهل روز و در آستانه اربعین، این اتفاق رخ داده و ابهامات درباره نحوه انتشار این فیلم در فضای مجازی را دو چندان نموده است.
مدیر روابط عمومی سازمان سینمایی درباره پوشش بازیگران و تهیه آییننامه حضور با پوشش مناسب در مراسم هنری و سینمایی توضیح داد.
به گزارش باشگاه خبرنگاران، مسعود نجفی در برنامه «سلام صبح به خیر» با اشاره به پذیرفته نبودن هر گونه حرکت خلاف عرف در برنامههای سینمایی گفت: قرار است با همکاری دستگاههای ذیربط و خانه سینما آییننامهای تهیه کنیم تا چهرههای هنری، سینمایی و تلویزیونی یا ورزشکار که در مراسم و برنامههای مختلف حضور پیدا میکنند، اصول و چارچوبها را رعایت کنند تا از خودشان صیانت شود.
او درباره اینکه آیا تا به حال در وزارت ارشاد یا حوزه سینما این آییننامه وجود داشته یا نه گفت: تا امروز نداشتیم اما به سرعت در حال آماده شدن است و فکر میکنم تا هفته آینده آماده و ابلاغ شود. نجفی درباره ضمانت اجرایی این آییننامه هم چنین اظهار نظر کرد: جزئیات به زودی اعلام میشود اما در برنامههای سینمایی و نمایشی که برای تبلیغات فیلمها برگزار میشود، طبیعتا برگزارکننده متعهد میشود اصول و چارچوبها را رعایت کند و شاهد موارد اینچنینی نباشیم.
مدیر روابط عمومی سازمان سینمایی در پایان اظهار امیدواری کرد در جشنواره فیلم فجر امسال حاشیههای مربوط به پوشش بازیگران و اهالی سینما و هنر دیده نشود.
چند روز پیش نوع لباسها و پوشش چند بازیگر جوان در برنامه اکران یکی از فیلمهای سینمایی روی پرده با واکنشهای گسترده در فضای مجازی مواجه شده بود.
«پیتر هاندکه» که حالا برنده مهمترین جایزه ادبی جهان شده است، کارنامه مهمی هم در عالم سینما دارد و علاوه بر فیلمنامهنویسی و کارگردانی چند فیلم، تجربه بازیگری نیز دارد.
به گزارش ایسنا، «پیتر هاندکه» نویسنده ۷۶ساله اتریشی که امسال موفق به دریافت جایزه نوبل ادبیات شد، علاوه بر دنیای ادبیات، در عالم سینما نیز به عنوان کارگردان، فیلمنامهنویس و حتی بازیگر چهره شناختهشدهای است.
او ابتدا سریال تلویزیونی «شرح وقایع جاری» را در سال ۱۹۷۱ با فیلمنامهای از خودش ساخت و سپس اولین فیلم بلندش را به نام «زن چپدست» در سال ۱۹۷۸ با اقتباس از رمانی به همین نام از آثارش مقابل دوربین برد که در اولین نمایش جهانی خود در بخش رقابتی جشنواره کن آن سال رونمایی شد و در ادامه توانست مدال طلای سینمای هنری آلمان را در سال ۱۹۸۰ کسب کند.
فیلم بعدی «هاندکه» به نام «زمان مرگ» به نویسندگی و کارگردانی خودش در جشنواره کن ۱۹۸۵ در بخش رقابتی یکی از نامزدهای نخل طلا بود. «غیبت» نیز سومین فیلم بلند سینمایی او بود که در بخش رقابتی جشنواره فیلم ونیز در سال ۱۹۹۲ حضور داشت.
«ویم وندرس» سینماگر نامدار آلمانی تهیهکنندگی هر دو فیلم «زن چپدست و «غیبت» از ساختههای «پیتر هاندکه» را بر عهده داشته و «برونو گانتس» بازیگر معروف سوئیسی نیز نقش اصلی آنها را ایفا کرده است.
همکاری «پیتر هاندکه» و «ویم وندرس» در سینما به اینجا ختم نمیشود؛ او در نگارش فیلمنامه نسخه سینمایی «ترس دروازهبان از پنالتی» بر اساس داستان خودش با «وندرس» همکاری کرد و در ادامه نیز در نگارش فیلمنامه «حرکت اشتباه» (۱۹۷۵) و فیلمهای معروف «زیر آسمان برلین» (۱۹۸۷) و «روزهای زیبای آرانخوئز» (۲۰۱۶) با «وندرس» همکاری کرد.
«پیتر هاندکه» تاکنون نگارش متن ۱۹ فیلم سینمایی و تلویزیونی و نمایش را بر عهده داشته که برخی از آنها اقتباس از آثار خودش بوده است.
او در عالم بازیگری نیز تاکنون در سه فیلم «زمان مرگ» (۱۹۸۵) به کارگردانی خودش، «از روح زمان» (۱۹۸۵) ساخته «ویرجیل ویدریش» و «روزهای زیبای آرانخوئز» به کارگردانی «ویم وندرس» مقابل دوربین رفته است.
این چهره مطرح فرهنگی در اتریش در چهل و دومین جشنواره بینالمللی فیلم کن در سال ۱۹۸۷ یکی از داوران بخش رقابتی بود.
«ترس دروازهبان از ضربه پنالتی»، «داستان کودکان»، «بر فراز دهکدهها»، «پیمودن دریاچه کنستانس»، «نامه کوتاه، وداع طولانی»، «ماجراهای مداد» و «زن چپدست» مهمترین کتابهای نوشته «پیتر هاندکه» هستند که جوایز متعدد و مهمی چون جایزه «گئورگ بوشنر» (۱۹۷۳) و جایزه «فرانتس کافکا» در سال ۲۰۰۹، جایزه بینالمللی «ایبسن» برای نمایشنامهنویسی در سال ۲۰۰۴ و در نهایت نوبل ادبیات ۲۰۱۹ را برای او به ارمغان آوردهاند.
فیلم خاطرهانگیز «ساز دهنی» به کارگردانی امیر نادری از تولیدات موفق کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در موزه سینما اکران میشود.
به گزارش روابط عمومی کانون پرورشی، فیلم سینمایی خاطرهانگیز «سازدهنی» که از محصولات امور سینمایی کانون پرورش فکری در سال ۱۳۵۲ است، با گذشت نزدیک به نیم قرن از تولید آن، روز 16 مهر 1398 در موزه سینما اکران میشود.
«ساز دهنی» در زمره فیلمهای موفق سینمای کودک است که پیشتر مدال طلای شهر جیفونی در سال ۱۳۶۹ و جایزه گریفون برنزیو یادبود دومنیکو مکولی را، در همین سال از آن خود کرده است.
مسعود گودرزی، مهدی جوادی، شهلا درویشی، محمود وفابخش، اسحاق احمدزاده، عباس رئیسی، جمعه طنین، یعقوب و محمد مرادزاده، عباس پوراحدی و جمعه وفابخش از بازیگران این فیلم سینمایی هستند.
بر اساس این خبر، هفت فیلم خاطرهانگیز کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان همزمان با هفته ملی کودک، در برنامهای با عنوان «یک هفته با سینمای کانون» به نمایش در میآید.
تاکنون فیلمهای «باشو غریبه کوچک»، «دونده» و «خمره» در معرض دید عموم قرار گرفته است. «سازدهنی»، «رهایی» و «عمو سیبیلو» و «مسافر» از دیگر عنوانهای این فیلمها هستند.
علاقهمندان به سینمای کودک میتوانند به مناسبت هفته ملی کودک از ۱۳ تا ۱۸ مهر سال ۱۳۹۸ همه روزه ساعت ۱۸ با حضور در موزه سینما واقع خیابان ولیعصر، نرسیده به میدان تجریش، باغ فردوس به تماشای این آثار بپردازند.
بلیت تماشای این فیلمها از طریق پایگاه اینترنتی به نشانی www.cinematicket.org ارایه میشود.
برنامههای هفته ملی کودک در سال ۱۳۹۸ روزهای ۱۳ تا ۱۹ مهر در تهران و سراسر کشور از سوی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان با شعار «آینده را باید ساخت» و با مشارکت سازمانها و نهادهای مختلف برگزار میشود.
گلستان در این نامه نیز به سیاق سالهایی که گذشت، از توانایی و استعداد مسعود کیمیایی مینویسد؛ اینکه او را از مستعدترین و محکمترین فیلمسازانی میداند که در ایران همچنان در کار سینما هستند و البته تأکید دارد که این دوستی و حمایت البته سابقه دارد.
خودش میگوید شاید بهترین فیلمم باشد. مسعود کیمیایی «خون شد» را با چنین شور و حالی میسازد. در حالی که نیمقرن از یکی از شاهکارهای او «قیصر» میگذرد و بیش از ۳۰ فیلم در کارنامه خود دارد. فیلمبرداری «خون شد» تَه یک کوچه بنبست در محلهای قدیمی در تهران چند روز دیگر تمام میشود.
خانهای قدیمی چسبیده به یک حسینیه معروف در کوچهای قدیمی با جوی آبی خشک در میانه. روزهای میانی فیلمبرداری است که مسعود کیمیایی در شبی پاییزی صحنه نخست را میگیرد. مردی از راه آمده است تا چراغ خانهای را روشن کند که سالیانی است خاموش مانده. «فضلی» میآید تا اهل خانه را باز دور هم جمع کند و در این میانه موانعی هست که داستان فیلم را پیش میبرد. سعید آقاخانی قهرمان «خون شد» است و سیامک انصاری، لیلا زارع، نسرین مقانلو، هومن برقنورد و سیامک صفری و ماهور از دیگر بازیگران فیلم تازه کیمیایی هستند. علیرضا زریندست نیز برای چندمین بار با کیمیایی همکاری میکند و جواد نوروزبیگی نیز تهیهکنندگی کار را برعهده دارد و مسعود کیمیایی امیدوار است «خون شد» به جشنواره فیلم امسال برسد.
کیمیایی هنوز در حال فیلمبرداری است که خبر «خون شد» میپیچد و تا دورتر از مرزها میرود. ابراهیم گلستان خطاب به ماهور ، فرزند احمدرضا شاعر که در نخستین بازی خود جلوی دوربین کیمیایی رفته است، از این فیلمساز نوشته است، در پاسخ به نامهای که ماهور برای او نوشته و خبر نخستین حضور سینماییاش را در فیلم تازه مسعود کیمیایی به او رسانده است. گلستان نوشته است که «با امید زیاد خیلی خوشحالم که قدم در این راه گذاشتهای. قدم اول درستی هم هست».
گلستان در این نامه نیز به سیاق سالهایی که گذشت، از توانایی و استعداد مسعود کیمیایی مینویسد؛ اینکه او را از مستعدترین و محکمترین فیلمسازانی میداند که در ایران همچنان در کار سینما هستند و البته تأکید دارد که این دوستی و حمایت البته سابقه دارد. سال پیش بود که ژان میشل فرودون، منتقد صاحبنام فرانسوی و سردبیر مجله «کایه دو سینما» با گلستان تماس میگیرد و خبر میدهد که بنا دارد جشنواره فیلمهای ایرانی را در پاریس برگزار کند و از او نیز میخواهد که آثارش در آن جشنواره به نمایش دربیاید که گلستان سراغ فیلمهای مسعود کیمیایی را میگیرد و فِرودون میگوید از این فیلمساز انتخابی نداریم.
گلستان نیز در نامهای خطاب به فرودون مینویسد باورکردنی نیست که فیلمی از مسعود کیمیایی نباشد. «قیصر»، «گوزنها» و چند فیلم دیگر از مسعود کیمیایی بهگمان من بسیار بالاترند از عنوانهای دیگر که شما در نامهتان لطف کردید و نام بردهاید. نه فقط والاترند بلکه اصلا فیلمهای مؤلف هستند. او در عین حال مینویسد هیچ حقی ندارم که در قضاوت کسان دیگر دخالتی کنم یا آنها را تصحیح کنم، اما دیدن این لیست شما مرا تکان داد و به تأسف انداخت. پس اجازه دهید که حرف آن پیر دیر هالیوود، ساموئل گلدوین را تکرار کنم و بگویم: «خواهش میکنم مرا از این وسط بیرون گذارید». گلستان نامه مشابهِ دیگری نیز نوشته بود خطاب به انجمن آسیایی در نیویورک که برنامهای برای مرور سینمای ایران تدارک دیده بودند و باز خبری از فیلمهای کیمیایی در آنجا نبود و در اعتراض به این غیاب از حضور در این برنامه انصراف داد. همزمان با فیلمبرداری «خون شد» ابراهیم گلستان از فیلمسازی میگوید که آمادهترین آمادههاست برای رفتن به راهی که در آن افتاده بود.
به مسعود کیمیایی پیر و ماهور جوان ابراهیم گلستان مسعود در ذهن و یقین و اطلاع من محکمترین و مستعدترین کسی است که من میشناسم که در کار سینمای ایران است. من از همان اول که اولین کار او را دیدم او را از آمادهترین آمادهها برای رفتن به راهی که افتاده بود درش میدیدم. هنوز هم میبینم. هنوز هم - اگر حق داشته باشم که امیدی به سینمای زنده در ایران داشته باشم- او را به همان صفات میشناسم و میدانم و میخواهم، حتی وقتی که در عمل اصرار داشته باشد که در یقین و ایمان من نقصانی بچپاند؛ و تو هرگز فکر نکن که اگر منتقدی غیرایرانی درباره او چیز ننوشته باشد ذرهای از ارزش و جایی که مسعود دارد، میشود که کم شود. هر منتقدی که ایرانی نیست و اهل هر جای دیگر دنیا باشد وما درستتر و برجستهتر حرف نمیزند و نمینویسد و نمیاندیشد. شعور و قضاوت درست و مقام و جاه به کسی بخشیدن ربطی به نشانی خانه و جلد گذرنامه و نوع خوراک یا خوابی که دارد ندارد. شعور و شناخت شعور لازم است نه زبانبازی به ضد یا به نفع کسی یا چیزی یا کاری. قدر مسعود را بدان که او خیلی قدر دارد؛ و به راحتی میتواند بیشتر داشته باشد.
همبازی جک نیکلسون در فیلم سینمایی «دیوانه از قفس پرید»، در سن ۹۸ سالگی درگذشت.
به نقل از هالیوود ریپورتر، جوزف الیک بازیگری که بیشتر برای به دوش کشیدن چک نیکلسون در فیلم سینمایی «دیوانه از قفس پرید» معروف شده بود، درگذشت. مرگ الیک توسط مدیر برنامههای وی تایید شده است.
او در سال ۱۹۶۷، در فیلم سینمایی «تهیه کنندگان» به کارگردانی مل بروکز و در سال ۱۹۶۱ در فیلم «یک دنیا معجزه» در کنار بت دیویس و گلن فورد نقش آفرینی کرده است.
الیک در سریال «منطقه گرگ و میش» نقش یک مأمور را ایفا کرده بود و سریالهای «مرد متروک» و «یک تابوت بیشتر» دیگر فعالیتهای وی در تلویزیون هستند.
در فیلم سینمایی برنده جایزه اسکار «دیوانه از قفس پرید» و یا «پرواز بر فراز آشیانه فاخته» که به کارگردانی میلسو فورمن در سال ۱۹۷۵ ساخته شد، او نقشی به نام بنسینی داشت. او به خاطر سکانسی از این فیلم که در هنگام بازی بسکتبال جک نیکلسون در نقش مک مورفی را به دوش گرفته بود، شناخته میشود.
الیک در سال ۱۹۲۱ متولد شده است و بعد از خدمت در نیروی دریایی به کلاس بازیگری رفت و در نهایت موفق شد در سال ۱۹۵۴ در نمایشی اولین فعالیت هنری خود را به اجرا بگذارد.
این جمعه دوباره جین فوندا طبق وعدهاش جلوی کنگره آمریکا دست به اعتراض زد و بازداشت شد، او از آن دسته بازیگرانی که از شهرتشان برای آگاهیرسانی بهره استفاده میکنند.
چهرههای پرطرفداری مثل بازیگران سینما در کانون توجه جامعه قرار دارند. رفتار و کردارشان زیر ذرهبین رسانهها است و با بزرگنمایی به سمع و نظر مردم میرسد.
این مشاهیر میتوانند از این شهرتشان در راههای بسیاری استفاده کنند. مدل تبلیغاتی کالایی شوند و پول گزافی به جیب بزنند، در عرصه ی از یک عقیده خاص حمایت کنند یا در کارهای خیریه پیش افتاده و خیل عظیمی از خیرین را دنبال خود بکشانند.
البته که بسیاری ترجیح میدهند به همان عرصه هنر یا در نهایت درآمدزایی از راه تبلیغات تجاری بسنده کنند و زندگی آرام و مرفهشان را پی بگیرند.
جین فوندا از آن دست بازیگرانی است که بیرون از دایره هنر فعالیتهای زیادی دارد. از یک ماه پیش هر جمعه عکسهای دستبند به دست او را جلوی کنگره آمریکا در رسانههای بینالمللی میبینیم، در تلاش برای آگاهی رساندن درباره خطرات پیش روی محیط زیست.
البته که این بازیگر ۸۳ ساله برنده ۲ اسکار خیلی پیش از این در سالهایی که مخالفت با جنگ ویتنام جسارت زیادی میطلبید در آمریکا علیه این جنگ فعالیتهای زیادی کرد و حتی یکی از عکسهای او با عنوان «هانوی جین» چنان جنجالی شد که او را متهم به خیانت به کشور و ایستادن مقابل سربازان آمریکایی کرد.
به همین بهانه بد ندیدیم که چند بازیگر از جنس جین فوندا معرفی کنیم.
تلاش آدری هپبورن برای کودکان
ستاره انگلیسی سینمای جهان یکی از ۱۵ بازیگری بود که توانست سه جایزه معتبر اسکار، تونی و امی را در عرصه سینما، تئاتر و تلویزیون از آن خود کند.
هپبورن از اواخر دهه ۸۰ میلادی سفیر حسن نیت سازمان ملل شد و خودش را وقف آگاهیرسانی درباره کودکان نیازمند سراسر جهان و بهبود وضع زندگی آنها کرد.
او کارش را با سفر به اتیوپی آغاز کرد که تازه دچار قحطی شده بود و پس از آن با ترتیب دادن مصاحبههای گوناگون سعی کرد توجه جهانی را به این موضوع جلب کند. او پس از آن سفرهایش را به کشورهای مختلف از اکوادور و گواتمالا تا تایلند، ویتنام و سودان ادامه داد.
آنجلینا جولی و بحران آوارگان
تقریبا بیشتر کسانی که با نام آنجلینا جولی آشنا هستند میدانند که این بازیگر فعالیتهای بشردوستانه زیادی دارد و در همین چند سال اخیر چند بار به خاورمیانه هم سفر کرده است.
او به عنوان سفیر حسن نیت کمیساریای عالی سازمان ملل در امور پناهندگان، فعالیتهایی معطوف به گرفتاریهای آورگان و پناهندگان در بیش از ۳۰ کشور جهان دارد. یکی از کشورهای مقصد آنجلینا جولی کامبوج بود. او در سفر به این کشور پسربچهای را هم به فرزندی پذیرفت. او سرپرستی دو کودک دیگر به نامهای زهرا و پکس را نیز به ترتیب در اتیوپی و ویتنام قبول کرد.
بازیگر «دختر ازهمگسیخته» از هنر فیلمسازی هم در راستای کارهای بشردوستانهاش بهره گرفته است. جولی سال ۲۰۱۷ فیلمی درباره جنایتهای فجیع خمرهای سرخ در کامبوج با عنوان «نخست پدرم را کشتند» ساخت، که تصویر این جنایتهای کهنه را پیش چشم جهانیان به نمایش گذاشت.
لئوناردو دیکاپریو نگران آینده زمین
دیکاپریو بازیگری که با فیلم «تایتانیک» شهرتی جهانی پیدا کرد و پس از آن با نقشهای رنگارنگ هنرش را به رخ کشید، از فعالان پر تکاپوی حفظ محیط زیست است.
او هم از شهرت و ثروتش برای آگاهیرسانی در زمینه حفظ محیطزیست و حمایت از فعالیتهای گوناگون در این زمینه استفاده میکند. بازیگر «گرگ والاستریت» بنیادی به اسم خودش هم برای این کار تاسیس کرده است.
بازیگر برنده جایزه اسکار سابقه سخنرانی محیطزیستی در سازمان ملل را دارد و برای جلب نظر روسای جمهور آمریکا در به کار بردن انرژیهای پاک با آنها ملاقات کرده است.
این بازیگر در سالهای اخیر با تهیه و بازی در مستندی به نام «پیش از سیل» تلاش بسیاری کرد تا خطر تغییرات اقلیمی را هویدا کند.
جرج کلونی و ماجرای سودان
شاید به اندازه نامهای پیشین در زمینه فعالیتهای انساندوستانه شناخته شده نباشد، اما این بازیگر از فعالان پرکار برای جلوگیری از نقض گسترده حقوق بشر در سودان است.
او بنیانگذار بنیادی خیریه به نام «نه هنگام پاس ما» است، و در این بنیاد از همبازیانش در «۱۱ یار اوشن» مثل برد پیت و مت دیمون یاری گرفته است.
هدف اصلی آنها جلوگیری از کشتار انسانها در سودان است اما در کنار آن تهیه غذا و مبارزه با فقر گرسنگی را هم در برنامههای خود قرار دادهاند.
تعداد بازیگرانی با دغدغههای اینچنینی زیاد است و به این چند نمونه محدود نمیشوند و البته اینکه کارشان تا چه اثر دارد مشخص نیست. آنچه آشکار است تاثیر شهرت آنها بر جلب توجه عموم به مشکلاتی است که بیان میکنند.
فریدون شکرخواه شرایط ساخت، تشخیص و نگهداری سهتار و تار را تشریح کرد.
این سازنده و نوازنده ساز در گفتوگو با ایسنا، درباره شرایط خرید ساز گفت: برای خرید ساز، باید به صدای آن توجه کنیم لذا بهتراست تجربهای در زمینه نوازندگی داشتهباشیم و یا از کسی که نوازنده است و یا در این خصوص تخصص دارد، کمک بگیریم؛ به این دلیل که سازها از نظر وزن، فیزیک و ظاهر مشابه هستند ولی در ۹۹ درصد موارد صدای آنها متفاوت است.
این سازنده تأکید کرد: ساز، یک صنعت دست بسیار با ارزش است که باید با بستهبندی مرغوب عرضه شود.
برادر مرحوم فرامرز شکرخواه خاطرنشان کرد: بهتر است ساز در جعبهای قرار گیرد که ضد ضربه باشد و رطوبت به آن نفوذ نکند. در گذشته اغلب، سازها در کاورهایی که از ورود رطوبت جلوگیری نمیکنند؛ نگهداری میشدند و در نتیجه ممکن بود آسیب ببینند لذا میتوان برای از بین بردن رطوبت هوا، از نفتالین نیز استفاده کرد.
وی تصریح کرد: تغییر شرایط آبوهوایی در صدای ساز تغییر ایجاد میکند اما اینکه ساز با تغییرات جوی دچار آسیب و مشکل فنی نشود، مهمتر است؛ زیرا اگر ساز آسیب ببیند ترمیم آن سخت و یا غیرممکن میشود و دیگر نمیتوان ازآن استفاده کرد.
این سازنده تار با بیان اینکه حدود ۴۰ سال در زمینه ساخت ساز فعالیت میکند تشریح کرد: بهعقیده من باتوجه به تجربهای که از فعالیت در این زمینه بهدست آوردهام، چوب درخت توت با قطر حداقل ۴۵ سانتیمتر برای ساخت صفحه سهتار مناسب است؛ قسمتی از چوب که بین مرکز و پوستهی تنه قرار دارد بهترین قسمت برای ساخت صفحه است.
شکرخواه افزود: هرچه خطهایی که روی چوب وجود دارد به یکدیگر نزدیکتر باشند برای ساخت صفحه ساز مناسبتر است؛ همچنین بهتر است این خط ها در راستای طول ساز قرار گیرند، اما برای ساخت صفحه تار پوست برهی تودلی مناسب است که در حالحاضر کمتر از آن استفاده میشود.
وی خاطرنشان کرد: علاوهبراین، سازها باید طوری ساختهشوند که مدت زمان زیادی بتوان از آنها استفاده کرد و همچنین اصول ساخت آنها نیز رعایت شود؛ اما امروزه میبینیم به دلیل عدم رعایت این اصول، سازها با ضربههای کوچک و حضور در هوای مرطوب آسیب میبینند که این موارد و موارد دیگری مثل اتصالات، خم دادنها و فشارها را نمیتوان از ظاهر ساز تشخیص داد.
این سازنده تار و سهتار درخصوص اهمیت توجه به منافع هنرجویان تصریح کرد: اگر سازنده ها منافع هنرجو در زمینهی قیمت و کیفیت را اولویت قرار دهند به این هنر و صنعت دست باارزش کمک میکنند و با اینکار برای فرهنگ و هنر خود ارزش قائل میشوند.
داریوش مهرجویی، ۱۳ سال پس از ساخت فیلم «سنتوری»، در حال تولید فیلم «لامینور» است که شخصیت اصلی آن نه علی سنتوری، بلکه یک نوازنده زن سنتور است. این فیلم به احتمال زیاد در جشنواره فیلم فجر امسال به نمایش درخواهد آمد.
داریوش مهرجویی در حال ساخت فیلم «لامینور» به تهیه کنندگی رضا درمیشیان است که اگر در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر به نمایش درآید، نخستین حضور او در این رویداد بزرگ سینمایی پس از ۶ سال است. داریوش مهرجویی، فیلمنامه «لامینور» را با همراهی همسرش وحیده محمدی فر نوشته و علی نصیریان و عزت الله رمضانی فر، ۴۰سال پس از «گاو» بار دیگر در کنار هم در آن ایفای نقش کرده اند. کارگردان فیلم خاطره انگیز «هامون» البته تنها به این دو بازیگر قدیمی بسنده نکرده و بیتا فرهی و فریماه فرجامی را هم پس از سال های جلوی دوربین خود آورده است. از جوان ترها هم از پردیس ه تا کاوه آفاق خواننده مطرح راک در فیلم جدید داریوش مهرجویی ایفای نقش می کنند. خبرهای رسیده و عکس های منتشر شده از این فیلم حاکی از آن است که مهرجویی پس از مدت ها کش و قوس، بالاخره ادامه یا احتمالا اسپین آفی بر «سنتوری» (تولید ۱۳۸۵) ساخته است و البته گفته می شود این بار شخصیت اصلی فیلم این کارگردان مطرح یک نوازنده زن است. آخرین فیلمی که مهرجویی برایش تحسین شد و پخش نسخه غیرقانونی اش پس از توقیف با استقبال مردم روبه رو شد. استاد باز به سراغ تکرار یک تجربه موفق برگشته تا شاید پس از کارهایی چون «اشباح»، «چه خوبه که برگشتی» و. بتواند صاحب فیلمی باشد که در زمان اکرانش در جشنواره کسی قهقهه نمی زند یا سالن را ترک نمی کند. آخرین حضور داریوش مهرجویی در جشنواره فیلم فجر به سال ۹۲ و فیلم «اشباح» برمی گردد. فیلمی که نتوانست نظر مخاطب و منتقدان را جلب کند و مهرجویی هم ترجیح داد در نشست خبری پس از اکران فیلم در سینمای اهالی رسانه شرکت نکند. این کارگردان که او را از اولین های موج نوی
کیانوش عیاری می گوید: همه فقط صحنه اول فیلم خانه پدری را دیدند و کسی به نی که آخر فیلم و در عصر حاضر در اجتماع فعال هستند، دقت نکرد.
کیانوش عیاری می گوید: همه فقط صحنه اول فیلم خانه پدری را دیدند و کسی به نی که آخر فیلم و در عصر حاضر در اجتماع فعال هستند، دقت نکرد. فیلم سینمایی "خانه پدری" به کارگردانی کیانوش عیاری بعد از سه بار توقیف، اجازه یافت که برای دو هفته در سینماهای سراسر کشور اکران شود. اما ما با کیانوش عیاری قبل از توقیف مجدد فیلمش با دستور دادستانی گفتگویی انجام داده بودیم که در ادامه می آید. حال امروز شما بعد از اینکه فیلم خانه پدری سرانجام اکران شد، چگونه است؟ طبیعی است که اکران اثر یک فیلم ساز باعث خوشحالی او می شود و خانه پدری نیز بعد از ۱۲ سال رنگ پرده را دید. آخرین فیلمی که از من به صورت گسترده اکران شد. فیلم بودن یا نبودن در سال ۷۶ بود. البته فیلم بیدار شو آرزو نیز به صورت محدود اکران شده بود و من بعد از ۲۱ سال طعم واقعی اکران را چشیدم و امروز برنامه ریزی های خوبی از سوی پخش کننده انجام شده است و در یکی دو اکرانی که با مردم فیلم را دیدم همه چیز خوب و مثبت بود. البته خب طبیعی است که عده ای فیلم را دوست نداشته باشند. خانه پدری از جمله فیلم هایی است که موافقین و مخالفین خود دارد دارد. تحلیل شما از نظرات مخالفان چیست و چقدر این مخالفت ها از جنس سینماست؟ در طی این مدت متوجه شدم که مخالفان این تیم ۴ دسته هستند. گروهی این فیلم را با یک نگاه سینمایی و هنری ارزیابی می کنند و آن را دوست ندارند که امری طبیعی است و کسی نمی تواند ایراد بگیرد که چرا گروهی این فیلم را دوست ندارند. گروهی دیگر فیلم خانه پدری را اثری مضر برای جامعه می دانند اما تجربه اکران فیلم های توقیف شده قبلی سایر فیلم سازان نشان داد که چنین حرفی خیلی درست نیست. .
«دیوید فینچر» قرار است با همکاری کمپانی نتفلیکس یک سریال بر اساس فیلم سینمایی معروف «محله چینی ها» مقابل دوربین ببرد.
ایسنا: به نقل از اسکرین، «فینچر» در این سریال جدید به سراغ شخصیت «جی.جی گیتس» کارآگاه خصوصی در فیلم سینمایی «محله چینی ها» (۱۹۷۴) در دوران جوانی می رود که نقش آن را «جک نیکلسون» ایفا می کرد و به یک باره با شبکه ای بسیار بزرگ از فساد رو به رو شد. «رابرت تاون» فیلمنامه نویس فیلم «محله چینی ها» در ساخت این سریال با «فینچر» همکاری می کند. «رابرت اوانز» تهیه کننده بزرگ سینمای آمریکا که چندی پیش درگذشت، تهیه کنندگی فیلم «محله چینی ها» را بر عهده داشت، فیلمی که در سال ۱۹۷۵ در ۱۱ شاخه نامزد کسب جایزه شد و در شاخه بهترین فیلمنامه اصلی یک جایزه اسکار برای «رابرت تاون» به ارمغان آورد. «دیوید فینچر» پیش از این در اولین تجربه سریال سازی خود، سریال موفق «خانه پوشالی» را برای شبکه نتفلیکس ساخت و پس از آن نیز سریال جنایی «شکارچی ذهن» را مقابل دوربین برد. کمپانی نتفلیکس هنوز اطلاعاتی درباره زمان آغاز پروژه ساخت سریال «محله چینی ها» ارائه نداده است.
مراسم بزرگداشت مرتضی ممیز همزمان با چهاردهمین سالگرد درگذشت این هنرمند جمعه ۲۴ آبان در خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مراسم بزرگداشت مرتضی ممیز گرافیست، طراح و تصویرگر برجسته ایرانی همزمان با چهاردهمین سالگرد درگذشت این هنرمند جمعه ۲۴ آبان ماه در خانه هنرمندان ایران برگزار شد و نمایشگاهی نیز از آثار او و دیگر طراحان گرافیک افتتاح شد.
مجید رجبی معمار مدیر عامل خانه هنرمندان ایران در این مراسم گفت: با نگاه به زندگی مرتضی ممیز پدر هنر گرافیک معاصر و مدرن ایران میبینیم که وی زندگی پربار و برکتی داشته است. با همت استاد ممیز و برخی از اساتید هنر، خانه هنرمندان ایران پایهگذاری شد همچنین وی رشته گرافیک را در دانشگاه تهران تاسیس کرد تا تجربههایی از هنرهای تجسمی، نقاشی و گرافیک ایران به یک دانش عینی و قابل انتقال تبدیل شود.
وی افزود: این بزرگداشت، یک فرصت کمنظیر و شایسته است که نصیب جامعه هنری و خانه هنرمندان ایران می شود.
در ادامه ساعد مشکی در سخنانی گفت: آنچه استاد ممیز را از دیگران متمایز میکند، فعالیت گسترده ایشان در حیطههای گوناگون است. استاد ممیز ۴۰۰ هزار پوستر طراحی کرده که کار بسیار بزرگی در عرصه هنر گرافیک ایران است.
وی با اشاره به برپایی نمایشگاهی از گزیده آثار مرتضی ممیز در گالری ممیز بیان کرد: در این نمایشگاه مجموعه متنوع از سبکهای اجرایی از دورههای مختلف فعالیت ایشان به نمایش گذاشته شده، برخی پوسترها دیده نشده و برخی کمتر دیده شدهاند.
مشکی اظهار کرد: در این نمایشگاه مسیر کار استاد ممیز را از آغاز کار تا استفاده از نقوش سنتی خواهید دید که امیدواریم توانسته باشیم با نمایش مجموعه کامل آثار استاد نشان دهیم که آثار ممیز چقدر متنوع وگوناگون است.
همچنین انوشیروان ممیز فرزند زنده یاد ممیز نیز گفت: چهاردهمین سالگرد مرتضی ممیز در دو بخش برگزار میشود بخش نمایشگاهی و بخشی هم به برپایی کارگاهی با حضور هنرمند مهمان جیانپینگهه طراح گرافیک از کشور آلمان اختصاص دارد.
نمایشگاه گزیده آثار استاد مرتضی ممیز تا ۵ آذر در خانه هنرمندان ایران میزبان علاقهمندان است.
لوریس چکناواریان متولد ٢١ مهر ۱۳۱۶ در بروجرد، موسیقیدان، آهنگساز، رهبر ارکستر، نویسنده و نقاش ایرانیِ ارمنیتبار، استاد افتخاری کنسرواتوار کومیتاس در ایروان، دارنده نشان طلایی دانشگاه ارمنستان و نشان درجه یک هنر از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است.
بیستودومین قسمت برنامه تلویزیونی شوکران با حضور استاد لوریس چکناواریان آهنگساز، موسیقیدان و هنرشناس ۸۲ ساله و چهره پرآوازه موسیقی ایران و جهان، دوشنبه ۲۷ آبان ۱۳۹۸ ساعت ۲۱، روی آنتن شبکه چهار سیما میرود. نسبت موسیقی و علم در تاریخ، قدرت هنر برای بازسازی جامعه و فرهنگ، دادوستد عشق و موسیقی، قدرت ن در تاریخ هنر و اندیشه، ماجرای انقلاب و استقلال ارمنستان توسط موسیقی، آسیبشناسی موسیقی ملی ایران، از کلیدیترین پرسشهای سردبیر برنامه شوکران از استاد چکناواریان است.
لوریس چکناواریان متولد ٢١ مهر ۱۳۱۶ در بروجرد، موسیقیدان، آهنگساز، رهبر ارکستر، نویسنده و نقاش ایرانیِ ارمنیتبار، استاد افتخاری کنسرواتوار کومیتاس در ایروان، دارنده نشان طلایی دانشگاه ارمنستان و نشان درجه یک هنر از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است.
چکناواریان تحصیلات موسیقی خود را سال ۱۳۳۲ از هنرستان عالی موسیقی در ایران آغاز کرد، آهنگسازی را در آکادمی موسیقی وین آموخت و سال ۱۳۴۴به آمریکا رفت و در دانشگاه میشیگان به مطالعه و تحصیل پرداخت و پس از فارغالتحصیلی در رشته رهبری ارکستر از این دانشگاه، به ایران بازگشت.
او که در مقاطعی رهبری ارکستر فیلارمونیک ارمنستان، ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر اپرای تهران را برعهده داشته، ساخت بیش از ۷۵ اثر شامل سمفونی، اپرا، موسیقی مجلسی، کنسرتو برای پیانو، ویولن، گیتار، ویولنسل و پیپا، موسیقی باله، آثاری برای گروه کُر، یک رکوئیم، و یک اوراتوریو فیلم را در کارنامه دارد.
از جمله برخی آثار استاد لوریس چکناواریان می توان به اپراهای «پردیس و پریسا»، «رستم و سهراب»، «شمس و مولانا»، «رستم و اسفندیار»، «ضحاک» و «سیاوش»، در بخش باله به «سیمرغ»، « فانتاستیک»، «سمفونی پرسپولیس»، «سمفونی برای باله اتللو» و «کوروش کبیر» و در بخش موسیقی فیلم به «بیتا» (هژیر داریوش)، «هشتمین روز هفته» (حسین رجاییان)، «تنگسیر» (امیر نادری)، «به امید دیدار» (محمد رسولاف) و . اشاره کرد.
از لوریس چکناواریان همچنین کتاب طنزی با عنوان «خرستان» در ۱۶۸ صفحه شامل مجموعهای از داستانهای کوتاه طنز، توسط نشر صدای معاصر منتشر شده است.
در فصل جدید برنامه «شوکران» اندیشمندان برجسته داخلی و خارجی از جمله سیدحسین نصر، احمد مهدوی دامغانی، شیرین هانتر، منصوره اتحادیه، آیتالله سیدمحمد مهدی میرباقری، کریم مجتهدی، حاتم قادری، مهدی محسنیانراد، باقر ساروخانی، لوریس چکناواریان، ابوالحسن تنهایی جامعهشناس به همراه دیگر دانشوران برجسته ایرانی حضور دارند.
«شوکران» که به اساسیترین مسایل فکری کشور میپردازد، محصول مشترک شبکه چهار سیما و حوزه هنری به تهیهکنندگی و سردبیری پیام فضلینژاد است.
با حکم آقای ابراهیم داروغه زاده دبیر سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر، اعضای هیأت انتخاب فیلمهای سینمایی معرفی شدند.
به نقل از روابط عمومی جشنواره فیلم فجر؛ آقایان محمد احسانی، محمود اربابی، همایون اسعدیان، رضا درستکار، سید محمود رضوی، حسین کرمی و خانم یلدا جبلی در این دوره از جشنواره انتخاب فیلمهای بخش سودای سیمرغ (مسابقه سینمای ایران) و نگاه نو (ویژه فیلم اول کارگردانان) را بر عهده خواهند داشت. آقایان محمد احسانی عضو شورای پروانه نمایش فیلم سینمایی و مدیر شبکههای تماشا، نمایش و نسیم، محمود اربابی فیلمنامه نویس، عضو شورای پروانه ساخت و معاون توسعه فناوری و مطالعات سازمان سینمایی، همایون اسعدیان فیلمنامه نویس، تهیه کننده، کارگردان و رییس هیأت مدیره خانه سینما، رضا درستکار منتقد، نویسنده کتابهای سینمایی و مستندساز، سید محمود رضوی تهیه کننده سینما و عضو شورای صنفی نمایش و حسین کرمی عضو شورای پروانه ساخت و نمایش فیلمهای سینمایی و قائم مقام معاونت سیما و خانم یلدا جبلی فیلمنامه نویس تدوینگر و کارگردان جوان سینما، طی روزهای آینده به طور رسمی فعالیت خود را به عنوان اعضای هیأت انتخاب فیلمهای سینمایی سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر آغاز میکنند و تا ۱۵ دی فیلمهای راه یافته به بخش سودای سیمرغ و نگاه نو را معرفی خواهند کرد. سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر ۱۲ تا ۲۲ بهمن همزمان با گرامیداشت چهل و یکمین سالگرد پیروزی انقلاب اسلامی به دبیری آقای ابراهیم داروغه زاده برگزار میشود.
فیلم «مرد ایلندی» جدیدترین ساخته «مارتین اسکورسیزی» پس از چند روز نمایش محدود در سینماها از روز چهارشنبه به صورت رسمی از سوی نتفلیکس عرضه شد و تاکنون واکنشهای بسیار مثبتی را برانگیخته است، هر چند برخی به مدت زمان بسیار طولانی این فیلم انتقاد داشتند.
فیلم «مرد ایلندی» جدیدترین ساخته « مارتین اسکورسیزی » پس از چند روز نمایش محدود در سینماها از روز چهارشنبه به صورت رسمی از سوی نتفلیکس عرضه شد و تاکنون واکنشهای بسیار مثبتی را برانگیخته است، هر چند برخی به مدت زمان بسیار طولانی این فیلم انتقاد داشتند.
این فیلم سینمایی در سایت متاکریتیک توانسته از میان ۵۴ نقد سینمایی نمره بالای ۹۴ را از آن خود کند و کابران سایت معروف «IMDb» نیز نمره ۸.۴ از ۱۰ را به این فیلم اختصاص دادهاند. پایگاه «روتن تومیتوز» که نقدهای مرتبط با آثار سینمایی را منتشر میکند نیز امتیاز چشمگیر ۹۶درصد را بر اساس نظرات ۳۲۳ منتقد را به «مرد ایرلندی» داده است.
«کنت توران» از نشریه لسانجلس تایمز درباره « مرد ایلندی» نوشته است: «مرد ایرلندی» فیلمی الهامبخش و بهترین فیلمی است که سال به خود دیده است و به «اسکورسیزی» اجازه داده تا تسلط مورد انتظار خود بر تمامی عناصر سینما را در این فیلم به حد اعلای خود برساند.
تلگراف: رابرت دنیرو در فیلم تاریخساز اسکورسیزی که یک شاهکار مافیایی است، بازی فوقالعادهای داشته است.
امپایر: البته که اسکورسیزی یک فیلم گانگستری درخشان ساخته اما این فیلم درواقع چیزی فراتر از آن است. طعم تک تک ۲۰۹دقیقه آن را مزه کنید و مطمئنا پشیمان نخواهید شد.
گاردین: هیچکس به جز اسکورسیزی و تیم درخشان بازیگری او نمیتوانستند فیلمی چنین غنی و قدرتمند بسازند و همه ما را متقاعد میکند که همه تصاویر آن هنوز زنده هستند.
تایم: در دو ساعتونیم ابتدایی، «مرد ایرلندی» فیلمی هوشمندانه و سرگرمکننده است و گمان میکنید تا انتهای فیلم به همین روال ادامه میدهد. اما نیم ساعت پایانی فیلم به شدت تکاندهنده است به طوری که در مخاطب میتند و آنگاه متوجه میشوند که اسکورسیزی برای رسیدن به همه آنها کار کرده است.
ورایتی: «مرد ایرلندی» فیلمی است که فکر میکنم بسیاری از ما دوست داشتیم از اسکورسیزی ببینیم: فیلمی باشکوه، شوم و نفسگیر که بازتابی از ساختههای مافیایی قبلی اسکورسیزی است و در عین حال جایگاهی نو و برجستهای به خود اختصاص داده است.
بوستون گلوب: این فیلم شاهکاری است که توسط مردی ساخته شده که همه سالهای حضور خود در سینما را چون دانههای تسبیح مرور کرده است.
شیکاگو سانتایمز: «مرد ایرلندی» بهترین فیلم سال و یکی از بهترین فیلمهای دهه اخیر سینماست.
هالیوود ریپورتر: تصمیم اسکورسیزی برای ساخت یک فیلم بلند سینمایی و عدم تبدیل آن به یک مینیسریال تا حدودی گیجکننده به نظر میرسد و کسانی که امیدوار به پویایی پیشران فیلمهایی چون «رفقای خوب» و «کازینو» هستند ممکن است با دیدن «مرد ایرلندی» ناامید شوند. اما این فیلم از جهات بسیاری قطعهای زیبا و خوشساخت در سینمای برتر محسوب میشود.
«مرد ایرلندی» داستان یک قاتل تبهکار اهل فیلادلفیا به نام «فرانک شیرن» (مرد ایرلندی) و نقش مرموز او در قتل «جیمی هوفا» رهبر اتحادیه کارگران آمریکا در سال ۱۹۷۵ را روایت میکند. «استیو زایلیان» که پیش از این در فیلم «دار و دستههای نیویورکی» با «اسکورسیزی» همکاری داشته، فیلمنامه «مرد ایرلندی» را با اقتباس از رمان پرفروش «شنیدم خانهها را رنگ کردی» نوشته «چا برنت» نوشته است.
«مرد ایرلندی» که با هزینه ۱۶۰ میلیون دلاری ساخته شده است، یکی از امیدهای اصلی کمپانی نتفلیکس در جوایز اسکار ۲۰۲۰ محسوب میشود.
نصرتالله کریمی بازیگر و کارگردان پیشکسوت سینما درگذشت. او کارگردان «درشکهچی»، نویسنده «افق روشن» و بازیگر «عیالوار» بود.
به گزارش ثریا نصرتالله کریمی صبح امروز سهشنبه ۱۲ آذر بهدلیل کهولت سن دار فانی را وداع گفت.
نصرت الله کریمی متولد ۱۳۰۳ تهران، فارغ التحصیل از هنرستان هنرپیشگی تهران و دانشکده سینمایی پراگ در رشته کارگردانی سینما و تلویزیون بود. مراسم تشییع پیکر این هنرمند قدیمی روز شنبه ۱۶ آذر ماه برگزار خواهد شد که جزییات آن متعاقبا اعلام خواهد شد.
بر اساس گزارش مهر بابک کریمی پسر نصرت کریمی درگذشت این هنرمند را تایید کرده است.
او کارگردان، بازیگر و نویسنده بود و از آثار او در این زمینههای به ترتیب میتوان به «درشکهچی»، «حسن سیاه» و « و پاسبان» اشاره کرد.
گوانتانامو نهتنها نامی آشنا در دنیای ت که نامآشنای صنعت سینما هم هست. آنچه در گوانتانامو و زندانهای آن گذشت، خیلی زود مورد توجه دو دنیای ادبیات و سینما قرار گرفت و فیلمهایی با این مضمون ساخته شد. حمله ارتش آمریکا به عراق و تلاش برای نابودی القاعده که از سوی جورج بوش پسر عنوان شد، سرآغاز خلق مشکلاتی برای اقلیتهای قومی و مذهبی در داخل خاک آمریکا بود. نیروهای امنیتی و سرویسهای اطلاعاتی آمریکا، به بهانه دستگیری «عوامل تروریستی»، اقدام به دستگیری آدمهای بیگناهی کردند که تنها جرمشان مسلمان بودن و آسیایی بودن بود. افراد زیادی بیدلیل و مدرک در گوانتانامو زندانی و شکنجه شدند و تلاششان برای رهایی و آزادی به نتیجهای نرسید. درام افشاگرانه و ی «زندانی شماره 760» یکی از فیلمهایی است که قصد دارد واقعیتهای پشت پرده گوانتانامو را به نمایش بگذارد. این فیلم با نگاهی به یک داستان بسیار موفق و پرخواننده ساخته میشود و تعدادی از چهرههای مطرح سینما با آن همکاری میکنند. به نوشته نشریه هالیوود ریپورتر، داستان «خاطرات روزانه گوانتانامو» آنقدر جذابیت داشته که کسانی چون جودی فاستر و بندیکت کامبربچ را جذب محتوا و حال و هوای خود کند. داستان برگرفته از واقعیت است و نویسندهاش، خود قربانی تهای ارتجاعی و گرانه دولتمردان وقت آمریکاست. منتقدان ادبی از داستان خاطرات روزانه گوانتانامو به عنوان تلاش و نبردی صادقانه برای ادامه حیات و علیه تمامی تبعیضها و نابرابریها و بیعدالتیها اسم بردهاند. نویسنده داستان یکی از شهروندان معمولی آمریکا محمدو کولد صلاحی است. او توسط سرویسهای امنیتی دولت آمریکا و به ظن همدستی با شبکههای تروریستی القاعده دستگیر شد. صلاحی بدون این که تفهیم اتهام شود یا دادگاهی برایش برپا شود، چند سال را در زندان گوانتانامو گذراند. مسؤولان امنیتی که دهها نفر دیگر را هم مثل صلاحی دستگیر و زندانی کرده بودند، دلیلی نمیدیدند که مدرکی علیه این قربانیان ارائه دهند و به همین دلیل، توضیحی در باب دستگیریشان به خانوادههای قربانیان و رسانههای گروهی نمیدادند. انتشار کتاب خاطرات صلاحی بعد از آزادی از زندان، خاطراتش را نوشت و منتشر کرد. با انتشار کتاب خاطرات، مردم عادی متوجه ظلم و ستمی شدند که به امثال صلاحی وارد شده بود، اما صلاحی یک فرق با دیگران داشت. او یک وکیل زبردست برای خود انتخاب میکند. نانسی هولندر و دستیارش تری دانکان، تمام تلاش خود را بهکار میگیرند تا در دفاع از صلاحی، سیستم حاکم بر بازداشتها را زیر سؤال ببرند. این جمع سه نفره برای رسیدن به عدالت، با موانع و دستاندازهای زیادی روبهرو میشود. دفاعیه بحثبرانگیز و جنجالی این جمع، با همراهی مستنداتی که یکی از نیروهای نظامی به نام ستوان استوارت کوچ ارائه میدهد، به نتیجهای شوکآور و غیرقابلباور ختم میشود. بهزودی مشخص میشود یک تئوری توطئه در جریان بوده تا به بهانه مبارزه با تروریسم، یک نسلکشی بیرحمانه انجام شود. طاهر رحیم، بازیگر سیاهپوست سینما، نقش صلاحی را جلوی دوربین زندانی شماره 760 بازی میکند. جودی فاستر و شایلین وودی هم وکیل و دستیار او هستند که به کمک صلاحی میآیند. بندیکت کامبربچ هم استوارت کوچ ماجراست. نکته جالب این که کامبرباخ که سخت مجذوب داستان نول شده، یکی از تهیه کنندگان فیلم هم است. تلاش برای خرید امتیاز اقتباس منتقدان ادبی نیویورکتایمز از نول صلاحی به عنوان یکی از بهترین آثار ادبی دو دهه اخیر یاد کردهاند. بسیاری از شرکتها و کمپانیهای فیلمسازی به دنبال خرید امتیاز برگردان سینمایی این اثر بودهاند. بیبیسی فیلمز هم که از مدتها قبل به دنبال تولید فیلمی سینمایی براساس داستان صلاحی بود، به عنوان یکی از سرمایهگذاران اروپایی با طرح زندانی شماره 760 همکاری میکند. کلید فیلمبرداری فیلم دسامبر زده میشود. مکانهای مختلف کشور آفریقای جنوبی، پذیرای سازندگان این درام پرتنش انسانی است. فیلمنامه فیلم را مایکل برانر آماده کرده است. منتقدان سینمایی از او به عنوان یکی از چهرههای شاخص فیلمنامهنویسی در گونه اجتماعی و ی اسم میبرند. برانر که تجربه خوبی در انتقال داستانها و ماجراهای واقعی روی پرده سینما دارد، در کارنامهاش آثاری چون «یونایتد 93» پل گرینگراس « منطقه سبز» و «کاپیتان فیلیپس» را ثبت کرده است. تمام این فیلمها لحنی اجتماعی و انتقادی داشتهاند. برای کارگردانی فیلم هم کوین مکدونالد انتخاب شده است. شنیدهها حکایت از آن میکند که قبل از مکدونالد نام جودی فاستر به عنوان کارگردان فیلم مطرح بوده است. تهیهکنندگان فیلم بر این باور بودهاند که حضور این بازیگر سرشناس و شناخته شده در پشت دوربین زندانی شماره 760، کمک زیادی به مطرحتر شدن آن در محافل هنری و اجتماعی خواهد داشت. اما بازیگر که بعد از خواندن فیلمنامه شیفته نقش و شخصیت خود در آن شده، حاضر به پذیرش وظیفه کارگردانی فیلم نمیشود و اعلام میکند قصد دارد تمام توجه و توان خود را روی ارائه یک بازی یکدست و جذاب در نقش نانسی هولندر بگذارد. هدف او این است که تمام وقت خود را به عنوان بازیگر در اختیار این درام پرتنش واقعگرا قرار دهد. زندانی شماره 760 از آن دست کارهایی به حساب میآید که جودی فاستر در مقام فیلمساز، معمولا علاقه خاصی به کارگردانیشان دارد.
سیزدهمین جشنواره بینالمللی سینماحقیقت ار امروز دوشنبه ۱۸ آذرماه با برگزاری مراسم افتتاحیه آغاز شذ و در نخستین روز از برگزاری جشنواره بینالمللی سینماحقیقت، بیش از چهل مستند فیلم مستند در شش سالن پردیس سینمایی چارسو از صبح امروز روی پرده رفت تا بدین ترتیب مهم ترین رویداد مستند خاورمیانه زیر ذره بین ناظران قرار گیرد.
سیزدهمین جشنواره بینالمللی سینماحقیقت ار امروز دوشنبه هجده آذرماه با برگزاری مراسم افتتاحیه آغاز شذ و در نخستین روز از برگزاری جشنواره بینالمللی سینماحقیقت، بیش از چهل مستند فیلم مستند در شش سالن پردیس سینمایی چارسو از صبح امروز روی پرده رفت تا بدین ترتیب مهم ترین رویداد مستند خاورمیانه زیر ذره بین ناظران قرار گیرد.
جشنواره سیزدهم آیین افتتاحیه سیزدهمین جشنواره بینالمللی سینماحقیقت صبح امروز (دوشنبه 18 آذر) با اجرای منصور ضابطیان و برگزاری مراسم افتتاحیه آغاز شد. در ابتدای این مراسم ضابطیان از نصرت کریمی کارگردان و گوینده فقید سینمای مستند یاد کرد و از حضار خواست تا 30 ثانیه به احترام او سکوت کنند.
سپس محمد حمیدیمقدم ضمن خوشامدگویی به مستندسازان و اهالی رسانه حاضر در مراسم گفت: بسیار مفتخرم که خانواده سینمای مستند من را به عنوان مدیرعامل مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی و دبیر جشنواره سینماحقیقت پذیرفته اند، جشنوارهای که 12 دوره خود را با ثبات و کیفیت بسیار عالی سپری کرده است و از آقایان محمد آفریده، شفیع آقامحمدیان و محمدمهدی طباطبایینژاد دبیران دوره گذشته قدردانی میکنم.
وی ادامه داد: از این دوره مسیر استانداردسازی جشنواره سینماحقیقت را آغاز کردیم که شاید این آغاز تا حدودی متفاوت باشد. از جمله موضوعات در پروسه استانداردسازی مسئله ورود به جشنواره است که از شاخصههای جشنوارههای مطرح و بینالمللی محسوب میشود. به منظور جلوگیری از شلوغی بیش از اندازه این رویداد سینمایی قرار شد تا اهالی سینمای مستند و رسانه برای دریافت کارت ثبت نام کرده و بتوانند به صورت رایگان بلیت تهیه کنند. همچنین بخشی از ظرفیت سالنهای جشنواره به علاقهمندان سینمای مستند تعلق گرفته است تا با خرید بلیت به تماشای آثار جشنواره بنشینند.
دبیر جشنواره سینماحقیقت تاکید کرد: یکی از اتفاقات مهم امسال اضافه شدن سالن موزه سینما به جشنواره در طی برگزاری این رویداد هنری است. گسترش مخاطبان سینمای مستند در شهرستانها برای ما اتفاق بسیار خوشایندی است. با 20 استان تعامل داشتیم تا برگزیده جشنواره سینماحقیقت برای مخاطبان در این مناطق نمایش داده شود. به نظرم امسال سال سینمای مستند ایران بود، از جمله حرکت نوگرایانه انتخاب یک فیلم مستند به عنوان نماینده سینمای ایران در اسکار که حرکتی بزرگ و پیشرو برای سینمای ایران بود.
حمیدیمقدم ادامه داد: اتفاق دوم که شاید رسانهها از آن گذشتند، دریافت سه جایزه مهم از مهمترین جشنواره مستند جهان ایدفا بود که آقای مهرداد اسکویی و دو تن دیگر از مستندسازان ایران در بخش بلند، نیمه بلند و کوتاه توانستند جوایز اصلی را دریافت کنند، این اتفاقات نشانگر این است که سینمای مستند ما حرکت رو به رو شدی دارد. مستند در ایران از حالت داخلی و گنجهای خارج و جهانی شده است، سینمایی بیادعا و کم هزینه که در جهان آن را می شناسند. امیدوارم این رشد و پویایی در بین سینماگران سینمای مستند همچنان پایدار باشد.
وی افزود: بخشهای مختلفی را برای جشنواره تدارک دیدهایم و توانستیم با توجه به شرایط سخت این روزها میزبان مهمانان خارجی باشیم. بخشهایی چون کارگاهها، بازار، پیچینگ پنل و. قرار است با حضور سینماگران خارجی برگزار شود تا ما به ارزیابی درستی از وضعیت بومی سینمای خود نسبت به سینمای جهان برسیم.
دبیر جشنواره درباره تمرکز بر سندنگاری جشنواره امسال بیان کرد: ما بر هویت سندی و سندنگاری سینمای مستند تاکید داریم و با توجه به تعامل فیلمخانه سینمای ایران با جشنواره سینماحقیقت، راشها و تصاویر دیده نشده از مستند «باد صبا» به عنوان هدیه افتتاحیه جشنواره به نمایش درخواهد آمد، شاید ما تنها شنیدههایی از جمله صدای ماندگار استاد منوچهر انور را از این فیلم به یاد داشته باشیم. از مدیر فیلمخانه ایران بابت این هدیه بسیار سپاسگزارم. امیدوارم از این رویداد لذت ببرید و ما را در جشنواره سینماحقیقت که رویدادی متعلق به خانواده بزرگ سینمای مستند ایران است همراهی کنید.
در ادامه منوچهر انور در سخنانی درباره مستند «باد صبا» گفت: «مرحوم لاموریس بسیار برای تولید این پروژه اذیت شد، تمایل داشت نریشن انگلیسی مستند را اولوسن و بخواند اما به او گفته بودند که ما در ایران کسی را داریم که میتواند این کار را انجام دهد. دوستانی در ایران داشت که او را راهنمایی کردند تا عنوان «باد صبا» را برای این فیلم انتخاب کند، او سپس به دوست مشترکی که داشتیم مراجعه کرد و از اینکه به او پیشنهاد شد تا یک ایرانی نریشن انگلیسی فیلم را بگوید گلایهمند بود.
در نهایت قرار ملاقاتی گذاشتیم و وقتی فهمید من فیلم هم ساختم خشنود شد و متنی را برای تست به من داد که به انگلیسی خواندم و مورد قبولش واقع شد. او بسیار آدم نازنین و شریفی بود و دوست داشت فیلم حالت دراماتیک داشته باشد، البته برای من چندان مطلوب نبود اما به احترام او انجام دادم.
این هنرمند در پاسخ به اینکه چطور می توان در سن 91 سالگی همچنان با شور و عشق زندگی کرد، گفت: به نظرم مفهومی به نام عشق به فرهنگ ما معنا میدهد و فکر می کنم با عشق بتوان تا پایان عمر با آرامش زندگی کرد و شور و شوق داشت. من هم راشهایی که قرار است امروز به نمایش در بیاید را ندیدم و بسیار برای تماشای آن هیجان دارم.
سپس محمد حمیدیمقدم (دبیر جشنواره)، محمدرضا اصلانی، منوچهر انور، حسین ترابی، بابک کریمی، منوچهر طیاب، احمد ضابطی جهرمی روی صحنه حضور پیدا کردند تا به صورت رسمی جشنواره سینماحقیقت را افتتاح کنند.
سپس انور این گونه آغاز سیزدهمین جشنواره بین المللی سینماحقیقت را اعلام کرد: خانم ها، آقایان؛ سیزدهمین جشنواره سینماحقیقت افتتاح شد. در پایان 25 دقیقه از راش های دیده نشده فیلم باد صبا برای حضار به نمایش درآمد.
سالن شماره یک
فیلمهای «خانه سنگی» ساخته محمدعلی یزدانپرست، «آنها» اثر رضا عبیات، «قیچی» به کارگردانی الناز دیبافر سانس ۱۴، «قصه دختران فروغ» ساخته خاطره حناچی سانس ۱۶، «روزگار یک چهل ساله» اثر امین قدمی سانس ۱۸، «فرزندان شب» ساخته بهروز نورانیپور سانس ۲۰ در بخش مسابقه ملی و «به سلامتی» ساخته برونلا فیلی در بخش نمایشهای ویژه سانس ۲۲ در سالن شماره یک پردیس سینمایی چارسو نمایش داده میشوند.
سالن شماره دو
برنامه نمایش فیلمهای سالن دو به این شرح است: «روح پیتر سلرز» ساخته پیتر مداک در بخش پرتره سانس ۱۸، «سقوط ۶۴» اثر بهراد مهرجو در بخش خارج از مسابقه سانس ۲۰ و «زنی در اسارت» به کارگردانی برنادت توزا ریتر در بخش آینه یک جشنواره: جشنواره مستند میلینیوم بلژیک سانس ۲۲.
سالن شماره سه
فیلمهای «بازیهای خانگی» به کارگردانی آلیزا کوالنکو در بخش چشمانداز سینمای مستند کشورهای بالکان و بالتیک سانس ۱۰:۳۰، «بانوی اول» ساخته لارن گرینفیلد در بخش مسابقه بینالملل سانس ۱۴، «زمین بازی پنجشنبهها» اثر هری زرنیکی و «حیوانات از نفسافتاده» به کارگردانی لی لی در بخش مسابقه بینالملل سانس ۱۶، «وقتی برهها شیر میشوند» به کارگردانی جان کاسبه در بخش مسابقه بینالملل سانس ۱۸، «فلاویو- در ستایش فلاویو بوچی» ساخته ریکاردو زینا در بخش پرتره سانس ۲۰ و «آرئو» به کارگردانی تاتو مورنو در بخش آینه یک جشنواره: جشنواره مستند میلینیوم بلژیک سانس ۲۲ در سالن شماره سه نمایش داده میشوند.
سالن شماره چهار
برنامه سالن شماره چهار نیز به این شرح است: «داستان ناخدا خورشید» اثر محمد عارفینیا و «کامی» به کارگردانی میترا ابراهیمی در بخش خارج از مسابقه سانس ۱۴، «بانو عصمت» ساخته محمد حبیبی منصور در بخش جایزه شهید آوینی سانس ۱۶، «۱۳ هزار قدم» اثر اشکان ، «آهسته و آرام» ساخته دلاور دوستانیان و «عروسکان» به کارگردانی علی دلکاری در بخش مسابقه ملی سانس ۱۸، «مهدی عراقی را بکش!» ساخته عبدالرضا نعمتاللهی در بخش جایزه شهید آوینی سانس ۲۰، «عیسی» اثر احمد شریفزاده و «زیر گنبد مینا» ساخته بهروز ملبوسباف اصفهانی در بخش جایزه شهید آوینی سانس ۲۲.
سالن شماره پنج
فیلمهای «فرش چین» ساخته امیر منیری و «مهمانی خداحافظی» به کارگردانی لقمان خالدی در بخش مستندهای کارآفرینی سانس ۱۴، «در کنار هم» اثر سیدمجتبی خیامالحسینی و «راویج» ساخته صادق داوریفر در بخش مستندهای کارآفرینی سانس ۱۶، «دیدهبان و بانو» اثر محمد صفا و «تنها مدرس» ساخته معین شافعی در بخش جایزه شهید آوینی سانس ۱۸، «خط نورانی» به کارگردانی نادر فرجی و «پرسنل اداره سوم» ساخته ایمان گودرزی در بخش جایزه شهید آوینی سانس ۲۰ و «دیشب تو را دیدم که میخندیدی» به کارگردانی کاویچ نیانگ در بخش نمایشهای ویژه سانس ۲۲ در سالن شماره پنج روی پرده میروند.
سالن شماره شش
در سالن شماره شش هم مستندهای «قُرقبان» ساخته فتحاله امیری و نیما عسگری در بخش مسابقه ملی سانس ۱۴، «تا شش مدت دیگر» به کارگردانی الهام مرتضوی و «آدور» اثر محمدصادق اسماعیلی در بخش مسابقه ملی سانس ۱۶، «مهدی که به دنیا آمد» ساخته مشترک امیرمهدی حکیمی و حجت بامروت در بخش جایزه شهید آوینی سانس ۱۸، «آبشار» ساخته علی شهابینژاد و «جمیله» به کارگردانی محمدباقر شاهین در بخش مسابقه ملی سانس ۲۰ و «سوسن در سحر میشکفد» ساخته روحالله اکبری و «همهچیز درباره آرزو» به کارگردانی کتایون جهانگیری در بخش مسابقه ملی سانس ۲۲ نمایش داده خواهند شد.
سیزدهمین دوره جشنواره بینالمللی سینماحقیقت در روزهای ۱۸ تا ۲۵ آذر به دبیری محمد حمیدیمقدم در پردیس سینمایی چارسو برگزار میشود.
انجمن مطبوعات خارجی هالیوود که برگزارکننده جوایز سالانه گلدن گلوب است، فهرست نامزدهای ۲۰۲۰ این جوایز را در شاخههای سینمایی و تلویزیونی اعلام کرد.
نامزدهای هفتادوهفتمین دوره جوایز سینمایی و تلویزیونی گلدن گلوب با حضور چشمگیر «داستان ازدواج»، «مرد ایرلندی»، «روزی روزگاری در هالیوود» و «جوکر» در میان نامزدهای بخش سینمایی اعلام شد.
پیتر دبروگ و اوون گلیبرمن ۲ منتقد سایت سینمایی «ورایتی» بدترین فیلمهای سال ۲۰۱۹ را انتخاب کردند.
بدترین فیلمهای سینمایی سال ۲۰۱۹ از نظر پیتر دبروگ و اوون گلیبرمن منتقدان سایت سینمایی «ورایتی» در حالی منتشر شد که پیتر دبروگ در صدر فهرست بدترین فیلمهای سال ۲۰۱۹، فیلم سینمایی «دامبو » ساخته «تیم برتون» را قرار داده و اوون گلیبرمن نیز «مردان سیاهپوش: بینالمللی» ساخته اف.گَری گِری را بدترین فیلم سال ۲۰۱۹ نامیده است.
پیتر دبروگ ضمن انتخاب «دامبو» به عنوان بدترین فیلم سال ۲۰۱۹ نوشته است: در بازسازی فیلمهای کلاسیک دیزنی، نتایج متفاوتی حاصل شده است و در حالی که فیلمی مثل «کتاب جنگل» با موفقیت کامل روبهرو شد، دیزنی باید میدانست که با انتخاب «تیم برتون» برای ساخت اکشنی زنده از انیمیشن محبوب «دامبو»، فیلمی تیره و نسخه شوم و کابوسوار نسخه انیمیشن ساخته میشود. سبک گوتیک برتون در نهایت به کارناوالی از شخصیتهای ظالم و حیواناتی مجازی بدل شده است و در نهایت این تصویرپردازی زشت کامپیوتری هرگز نتوانسته فیلم را به پرواز درآورد.
اوون گلیبرمن نیز ضمن انتخاب فیلم سینمایی «مردان سیاهپوش: بینالمللی» به عنوان بدترین فیلم سینمایی سال ۲۰۱۹، اظهار کرده است که با کلمات زیادی میتوان این فیلم را توصیف کرد؛ از کسلکننده، بیروح و حریصانه گرفته تا فیلمی که از حیث خیالپردازی ورشکسته است.
این منتقد «ورایتی» در ادامه نوشته است که هنگام تماشای فیلم «مردان سیاهپوش: بینالمللی» قطعاً از خودتان خواهید پرسید که چرا دارم این فیلم را تماشا میکنم!
به گزارش خبرنگار گروه فرهنگیخبرگزاری میزان، «دنی آیلو» بازیگر کهنه کار سینمای هالیوود دیشب در سن ۸۶ سالگی بعد از تحمل مدتها بیماری در شهر نیوجرسی و در خانه خود چشم از جهان فروبست.
این بازیگر قدیمی سینما آثار متنوعی را از خود به یادگار گذاشته است، وی ۲۰ ژوئن ۱۹۳۳ در منطقه منهتن شهر نیویورک به دنیا آمد، بازیگری را از سال ۱۹۷۳ و با بازی در فیلم سینمایی «طبل را آهسته بزن» آغاز کرد.
در فیلم «طبل را آهسته بزن» به کارگردانی «جان دی هنکاک»، دنی آیلو با بازیگرانی همچون مایکل موریارتی، رابرت دنیرو، وینسنت گاردنیا، هدر مکری، آن ودجورث، تام لیگن، سلما دیاموند و باربارا بابکوک همبازی شد تا شروع قدرتمندی را به ثبت برساند.
حضور آیلو در نسخه دوم فیلم سینمایی «پدر خوانده» علاوه بر همکاری مجدد با رابرت دنیرو باعث شد تا وی برای دومین تجربه بازیگری اش با کارگردانی همچون فرانسیس فورد کاپولا همکاری کرده و با آل پاچینو نیز همبازی شود.
آیلو طی سالها فعالیت خود در عرصه بازیگری در نزدیک به ۱۰۵ اثر سینمایی و تلویزیونی به ایفای نقش پرداخت. روزی روزگاری در امریکا، حرفهای، اغذیه فروشی، ماسک مرده و کار را درست انجام بده از جمله آثار مهم وی در کارنامه کاریاش محسوب میشود.
این بازیگر قدیمی در سال ۱۹۸۹ برای بازی در فیلم سینمایی «کار را درست انجام بده» نامزد جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد شد، اما نتوانست این جایزه را به خانه ببرد. آیلو تا ماههای قبل از بیماری نیز در آثار سینمایی بازی کرد، وی هم اکنون دو فیلم در آستانه اکران دارد، نام وی در چند اثر سینمایی که مرحله پیش تولید را پشت سر میگذارند نیز آمده که حال باید دنبال بازیگر دیگری باشند.
سالی که گذشت شاهد نمایش شماری از فیلمهای مطرح بود که بازیگران کهنهکار و تازهکار در آنها خوش درخشیدند.
به گزارش همشهری آنلاین، مهر به نقل از هالیوود ریپورتر نوشت: کهنهکارهای هالیوود در فیلمهای ۲۰۱۹ جلوههای دیگری از استعدادهایشان را بروز داند و در عین حال تازهکارها نیز در بازیهایی که ارایه کردند، خوش درخشیدند.
هرچند نام بردن از همه این هنرنماییها ممکن نیست، اما فهرست زیر نشان دهنده بهترین بازیگران سال از نظر منتقدان هالیوود ریپورتر شامل جون فروش، شری لیندن، تاد مککارتی و دیوید رونی است.
آنتونیو باندراس در «درد و افتخار»
باندراس که اینجا نقش شخصیت جایگزین پدرو آلمودوار را ایفا میکند، به طور نابودکنندهای خوب است و در تک تک صحنههای ظریفی که شخصیتش سعی دارد راهش را در میان برخورد مزمن درد فیزیکی، رکود هنری، اعتیاد به دارو و مواد و افول رمانتیک پیدا کند، دوستی این دو نفر آشکار است. این احساسیترین نقشآفرینی مسیر حرفهای طولانی باندراس است.
تیموتی شالامه در «ن کوچک»
نقشآفرینیهای عمیق شالامه طی ۲ سال اخیر او را در جایگاهی نادر قرار میدهند: حرکت ظریف او بین پیچیدگی احساسی، غیرقابل پیشبینی بودن و ظرافت فیزیکی آدم را یاد مونتگمری کلیفت چهره بزرگ سینما میاندازد.
آدام درایور و اسکارلت جوهانسون در «داستان ازدواج»
به عنوان زوج مرکز این شاهکار نوآ باومباخ، این دو ستاره عمیقترین، زندهترین و دقیقترین نقشآفرینیهای مسیر حرفهای کاری خود را به نمایش گذاشتند. خیلی نقشآفرینیها قلب آدم را میشکنند، اینها هم همین کار را میکنند و بعد آن را سر هم میکنند.
جنیفر لوپز در «شیادان»
بازی لوپز را باید کلاس درسی در جذبه ستاره سینما بودن و چیزی فراتر از آن خواند. لوپز به این شخصیت که وحشی و خودخواه است گرمایی دلانگیز میدهد. این نقشآفرینی به ما نشان میدهد که احساسات صادقانه میتوانند در کنار غریزههای بدون صداقت وجود داشته باشند و افراد چنان پیچیده هستند که همیشه با منطق جور در نمیآید.
جورج مککی در «۱۹۱۷»
داستانسرایی بصری بخشی حیاتی برای این درام جنگ جهانی اول هیجانانگیز است اما اثر احساسی آن از طریق نقشآفرینی اغلب بیکلام مککی منتقل میشود. شخصیت او بارها با مرگ مواجه میشود و بعضی مواقع فقط از روی شانس از آن اجتناب میکند.
ادی مورفی در «دولومایت نام من است»
تعجبی ندارد که مورفی مهارت کمدی لازم برای ایفای نقش این شخصیت کارآفرین غیرقابل توقف را دارد. اما نقشآفرینی او در عین حال دروننگر هم هست، حتی بیشتر از خود فیلم، و وزن کامل خود را پشت خندهها میگذارد.
لوپیتا نیونگو در «ما»
شاید خیرهکنندهترین عنصر نگرانکننده این فیلم ترسناک جوردن پیل نقشآفرینی دوگانه نیونگو به عنوان هم زن و همسری آرام و مادری که سخت کار کرده تا درد دوران کودکی خود را کنار بگذارد، باشد. دوقلوی انتقامجوی همین زن از سایهها بیرون میآید تا چیزی که به او تعلق دارد را بگیرد.
جو پشی در «ایرلندی»
همانطور که یکی از شخصیتها در فیلم مارتین اسکورسیزی میگوید، «اگر فقط به طرف نگاه کنی نمیفهمی اما تمام جادهها به راسل ختم میشوند». پشی نقش شخصیت راسل را با کنترل خیرهکننده ایفا کرده و این بهترین بازگشت سینمایی از بازنشستگی در دوران معاصر است.
خواکین فینیکس در «جوکر»
فینیکس که یک سنگینی غیرمنتظره و همچنین فرم فیزیکی خارقالعادهای به دشمن خندان بتمن بخشیده، حرکت دردناک جوکر از یک فرد بیاثر جدامانده تا دیوانهای با پیروان بسیار را به زیبایی به تصویر میکشد.
برد پیت در «روزی روزگاری در هالیوود»
از همان ثانیه اولی که پیت در این فیلم ظاهر میشود مخاطب را حامی خود میکند و تا آخر فیلم نقش این شخصیت تنهای با اعتماد به نفس بالا و به شدت جذاب را به شیوهای ایفا میکند که نمایانگر قدرت ستارهای با ولتاژ بسیار بالاست. هیچ کس امسال لذت لحظه به لحظه بهتری را روی پردههای سینما به تصویر نکشید.
دیگر بازیگرانی که این منتقدان از آنها نام بردهاند شامل آوکوافینا در «وداع»، پییر دولادونشا و ونسان لات در «فرشته متاسف»، کارول دوآرته و جولیا استاکلر در «زندگی نامریی»، کریس گالوست و لولو اسپنسر در «به من آزادی بده»، نورا حمزوی در «غیرداستانی»، تام مرسیه در «مترادفها»، نائومی مرلانت و آدل هائنل در «پرتره بانو در آتش»، مری کی پلیس در «دایان»، تیلور راسل در «امواج»، آفری وودارد در «کلمنسی» بودهاند.
پنجمین دوره جشنواره کودک و نوجوان (SIFFCY ) با کسب چند جایزه برای فیلمهای ایرانی در کشور هندوستان برپا شد.
ایران با یک فیلم سینمایی بلند و چهار فیلم کوتاه که سه فیلم از آنها پویانمایی بودند، در این دوره از جشنواره شرکت داشت و از این میان فیلم سینمایی «اینجا روستای من» به کارگردانی عباس آرام توانست بیشترین تعداد جوایز را از آن خود کند.
جایزهی بهترین کارگردانی، بهترین فیلمنامه بخش مسابقهی بینالملل، همچنین جایزه بهترین فیلم از نگاه حلقه منتقدان هندوستان (FCCI) و جایزه هیئت داوران بخش CIFEJ به فیلم «اینجا روستای من» تعلق گرفت.
انیمیشن کوتاه «این سو، ان سو» به کارگردانی لیدا فضلی نیز توانست جایزه بهترین فیلمنامه انیمیشن را از بخش مسابقه فیلمهای کوتاه و همچنین جایزه بهترین فیلم از نگاه داوران جوان این جشنواره را دریافت کند.
همچنین محسن چینیفروشان به عنوان داور بخش بین الملل سیفژ در این رویداد حضور داشت و رسول صدرعاملی نیز کارگاه آموزش فیلمسازی برای گروه سنی ۱۴ تا ۲۰ سال برگزار کرد.
پنجمین جشنواره کودک و نوجوان (SIFFCY) از تاریخ ۹ الی ۱۳ دسامبر (۱۸ الی ۲۲ آذرماه) در کشور هندوستان و در شهر دهلینو برگزار شد.
آکادمی علوم و هنرهای سینمایی اسکار فهرست نامزدهای اولیه ۹ شاخه این از جمله شاخه بهترین فیلم بینالمللی و مستند بلند اسکار ۲۰۲۰ را اعلام کرد.
آکادمی علوم و هنرهای سینمایی اسکار فهرست نامزدهای اولیه ۹ شاخه این از جمله شاخه بهترین فیلم بینالمللی و مستند بلند اسکار ۲۰۲۰ را اعلام کرد.
در شاخه بهترین فیلم غیرانگلیسی که از امسال به شاخه "بهترین فیلم بینالمللی" تغییر نام داده است از میان بیش از ۹۰ کشور که فیلمهای برگزیده خود را بر ای رقابت در این بخش به آکادمی ارسال کرده بودند در نهایت ۱۰ فیلم توانستند به فهرست نامزدهای اولیه این شاخه راه یابند.
فیلم «اَنگل» به نمایندگی از سینمای کره جنوبی، «درد و شکوه» (اسپانیا)، «پرنده رنگ شده» (جمهوری چک)، «حقیقت و عدالت» (استونی)، «بینوایان) (فرانسه)، «آنها که باقی ماندند» (مجارستان)، مستند «سرزمین عسل» (مقدونیه شمالی)، «کورپس کریستی» (لهستان)، «Beanpole» (روسیه) و «آتلانتیکس» (سنگال)، ۱۰ فیلمی هستند به فهرست کوتاه شاخه بهترین فیلم بینالمللی نود و دومین دوره جوایز سینمایی اسکار راه یافتند.
سینمای ایران نیز مستند «در جستجوی فریده» به کارگردانی آزاده و کوروش عطایی را امسال به عنوان نماینده خود در شاخه بهترین فیلم بینالمللی انتخاب کرده بود که این فیلم از راهیابی به جمع ۱۰ نامزد اولیه بازماند.
آکادمی علوم و هنرهای سینمایی اسکار «در جستجوی فریده» را در فهرست ۱۵۹ اثر مستند واجد شرایط رقابت در شاخه بهترین مستند اسکار ۲۰۲۰ نیز قرار داده بود، اما در نهایت ۱۵ فیلم را به عنوان نامزدهای اولیه در این شاخه انتخاب شدند که شامل «کارخانه آمریکایی»، «آپولو ۱۱»، «برای سما»، «حامی»، «آپولو»، «سرزمین عسل»، «ملت تکفرزندی»، «خانواده نیمهشب»، «دوشیزه»، «آکوارلا»، «بزرگترین مزرعه کوچک»، «غار»، «لبه دموکراسی»، «هک بزرگ» و «ویران کردن پارلمان» میشوند.
فهرست کامل نامزدهای اولیه اسکار ۲۰۲۰ در ۹ شاخه اعلام شده از این قرار است:
بهترین فیلم بینالمللی (فیلم غیرانگلیسی)
اَنگل(کره جنوبی)، درد و شکوه» (اسپانیا)، پرنده رنگ شده (جمهوری چک)، حقیقت و عدالت (استونی)، بینوایان (فرانسه)، آنها که باقی ماندند (مجارستان)، سرزمین عسل (مقدونیه شمالی)، کورپس کریستی (لهستان)، «Beanpole» (روسیه)، آتلانتیکس (سنگال)
بهترین مستند بلند
کارخانه آمریکایی، آپولو ۱۱، برای سما، حامی، آپولو، سرزمین عسل، ملت تکفرزندی، خانواده نیمهشب، دوشیزه، آکوارلا، بزرگترین مزرعه کوچک، غار، لبه دموکراسی، هک بزرگ، ویران کردن پارلمان
بهترین موسیقی متن
ن کوچک، داستان ازدواج، بروکلین بیمادر، ۱۹۱۷، درد و شکوه، جنگ ستارگان: خیزش اسکایواکر، انتقام جویان: آخر بازی، بمبشل، خداحافظی، فورد در مقابل فراری، منجمد ۲، خرگوش جوجو، جوکر، پادشاه، ما
بهترین ترانه اصلی
علاءالدین، پدرخوانده سیاه، خط شکنی، برانکس آمریکا، منجمد ۲، هریت، فیلم لگو ۲: قسمت دوم، شیرشاه، بروکلین بیمادر، اَنگل، راکتمن، تونی موریسون، داستان اسباببازی ۴، رُز وحشی
*در این شاخه دو ترانه از فیلم-انیمیشن «شیرشاه» نامزد شدهاند*
بهترین فیلم کوتاه
برادری، هدیه کریسمس، دستهای کوچک، میلر و پسر، باشگاه فوتبال نفطه، پنجره همسایه، پناهنده، ساریا، یک خواهر، بعضی وقتها به مُردن فکر میکنم
بهترین مستند کوتاه
پس از ماریا، آتش در بهشت، ارواح شوگرلند، در غیبت، یادگرفتن اسکیت در منطقه جنگی، زندگی از من پیشی میگیرد، شبزندهداران، سنت لوئیس سوپرمن، نزدیک بمان، قدم بزن بدو چا-چا
بهترین انیمیشن کوتاه
دختر، عشق مو، او بدون جهان نمیتواند زندگی کند، Hors Piste، کیت بول، به یادماندنی، مراقب ذهنم باش، فیزیک اندوه، خواهر، عمو توماس: مروری بر روزها
بهترین چهرهپردازی
بمب شِل، دولمایت اسمن من است، دانتون ابی، جوکر؛ جودی، ن کوچک، مالفیسنت: سردسته اهریمنان، ۱۹۱۷، روزی روزگاری در هالیوود، راکتمن
بهترین جلوههای بصری
آلیتا: فرشته مبارزه، انتقام جویان: آخر بازی، کاپیتان مارول، گربهها، مرد ماه جوزا، مرد ایرلندی، شیرشاه، ۱۹۱۷، جنگ ستارگان: خیزش اسکایواکر، ترمیناتور: سرنوشت تاریک
نامزدهای نهایی نود و دومین دوره جوایز سینمایی اسکار روز ۱۳ ژانویه (۲۳ دیماه) مشخص و مراسم اعطای این جوایز فوریه (بامداد دوشنبه ۲۱ بهمن) برگزار خواهد شد.
به نقل از هالیوود ریپورتر، فیلم سینمایی «مهلکه» اولین فیلم دهه اخیر است که توسط یک زن کارگردانی شده بود. البته در این دهه، دده گارنر هم توانست برای تهیه کنندگی فیلمهای «دوازده سال بردگی» و «مهتاب» به تنها زنی تبدیل شود که دو بار جایزه اسکار بهترین فیلم را دریافت کرده است. در این دهه همچنین شاهد تعداد قابل توجهی فیلم بر اساس داستانهای واقعی و رویدادهای تاریخی بودیم که از جمله آنها میتوان به «مهلکه»، «آرگو»، «۱۲ سال بردگی»، «افشاگر» و «کتاب سبز» اشاره کرد. اما با فیلمهای عجیب و غریبی هم مثل «آرتیست»، «شکل آب» به کارگردانی گیلرمو دل تورو، کمدی و درام سیاه «مرد پرنده ای» به کارگردانی آلخاندرو ایناریتو و همچنین «مهتاب» روبرو شدیم. در ادامه، برندگان جایزه بهترین فیلم اسکار را در دهه اخیر (۲۰۱۰ تا ۲۰۱۹) از نظر بگذرانید:
«مهلکه» ۲۰۱۰
فیلم هیجان انگیز کاترین بیگلو داستان یک گروه خنثی کننده بمب را روایت میکند که توسط یک شخص تکرو هدایت میشود و نقش آن را جرمی رنر بازی کرده است. آنتونی مک کی و برایان گراگتی هم دیگر بازیگران فیلم هستند و مارک بوال هم نویسندگی این فیلم را بر عهده داشته است. این فیلم در جوایز اسکار جایزه بهترین فیلم، کارگردانی، بهترین فیلمنامه، بهترین تدوین، بهترین ترکیب صدا و بهترین ترکیب صدا را دریافت کرد. سه نامزدی در بخشهای دیگر دستاورد دیگر این فیلم بود.
«سخنرانی پادشاه» ۲۰۱۱
«سخنرانی پادشاه» فیلمی به کارگردانی تام هوپر و نقش آفرینی کالین فرث در نقش جرج ششم (پادشاه سابق انگلیس) به همراه جئوفری راش و هلنا بونهام در نقش ملکه الیزابت است. این فیلم چهار جایزه اسکار شامل بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بازیگری و فیلمنامه دریافت کرد و علاوه بر آن ۸ نامزدی دیگر هم کسب کرد. بونهام کارتر و راش هرکدام در بخش مکمل نامزد شده بودند. خلاصه داستان فیلم از این قرار است که جرج ششم پادشاه بریتانیا، لکنت زبان دارد و قصد دارد سخنرانی بی نقصی را ارائه دهد.
«آرتیست» ۲۰۱۲
این فیلم به کارگردانی میشل آزاناویسوس سیاه و سفید است و یک داستان عاشقانه در عصر فیلمهای صامت را روایت میکند. ژان دوژاردن در نقش اصلی این فیلم به نام جرج ولنتاین است و جان گود من هم در آن نقش آفرینی میکند. «آرتیست» در مجموع پنج جایزه اسکار برای بخشهای بهترین فیلم، کارگردانی، بازیگر مرد، طراحی لباس و بهترین موسیقی دریافت کرد.
«۱۲ سال بردگی» ۲۰۱۴
استیو مک کوئین این فیلم را کارگردانی کرده و نویسندگی آن را جان ریدی با اقباس از کتاب سلیمان نورتاپ است که داستان و ماجرای او را به عنوان برده روایت میکند. چیوتل اجیفور نقش این برده را در فیلم سینمایی دارد که در مقابل ماکیل فازبندر، لوپتیا نیونگو، بندیکت کامبربچ نقش آفرینی میکند. این فیلم سه جایزه اسکار بهترین فیلم، بهترین بازیگر نقش مکمل زن و بهترین نویسنده را دریافت کرد و ۶ نامزدی دیگر حاصل تلاش این فیلم در اسکار است.
«مرد پرنده ای» ۲۰۱۵
فیلم «مرد پرنده ای» به کارگردانی آلخاندرو ایناریتو، چهار جایزه اسکار بهترین فیلم و کارگردانی، فیلمنامه و تصویربرداری را دریافت کرد. مایکل کیتون در این فیلم نقش یک بازیگر ابرقهرمانی فراموش شده را دارد که به دنبال احیای حرفه بازیگری خود است. این فیلم پنج نامزدی دیگر در بخشهای مختلف اسکار به دست آورده است.
«افشاگر» ۲۰۱۶
این فیلم بر اساس یک داستان واقعی است که پیرامون یک گروه تحقیقاتی بوستون گلوب روی میدهد و پرده از راز یک پرونده کودک آزاری در آمریکا بر میدارند. این فیلم توسط تام مک کارتی کارگردانی شده که به همراه جاش سینگر نویسنده آن نیز هست. این فیلم جایزه بهترین فیلم و فیلمنامه را دریافت کرد و علاوه بر آن نامزدی در چندین بخش دیگر را هم تجربه کرد.
«شکل آب» ۲۰۱۸
عاشقانه فانتزی گیرمو دل تورو با بازی هاپکینز، اوکتاویا اسپنسر و مایکل شانون چهار جایزه اسکار شامل بهترین فیلم، کارگردانی، بهترین موسیقی متن و بهترین طراحی صحنه را دریافت کرد. نامزدی در ۹ بخش دیگر حاصل حضور این فیلم در جوایز اسکار بود.
«کتاب سبز» ۲۰۱۹
کتاب سبز پیتر فارلی داستان یک موسیقیدان سیاه پوست به نام دونالد شرلی با بازی ماهرشالا علی را روایت میکند که یک راننده سفید پوست (ویگو مورتنسن) را برای تور موسیقی خود انتخاب میکند. این فیلم در پنج بخش نامزد و در سه بخش بهترین فیلم، فیلمنامه و بازیگر نقش مکمل جایزه این آکادمی را دریافت کرد.
رمان «کری» نوشته استیون کینگ که پیش از این در چند فیلم سینمایی و تلویزیونی مورد اقتباس قرار گرفته بود، دستمایه سریالی تازه خواهد شد. به گزارش سینماسینما به نقل از ورایتی، «کری» از داستانهای مشهور استیون کینگ در قالب یک سریال محدود، برای شبکه FX ساخته میشود. این سریال اقتباسی جدید از
رمان «کری» نوشته استیون کینگ که پیش از این در چند فیلم سینمایی و تلویزیونی مورد اقتباس قرار گرفته بود، دستمایه سریالی تازه خواهد شد.
به گزارش سینماسینما به نقل از ورایتی، «کری» از داستانهای مشهور استیون کینگ در قالب یک سریال محدود، برای شبکه FX ساخته میشود.
این سریال اقتباسی جدید از رمان «کری» است که سال ۱۹۷۴ منتشر شد. این پروژه در مراحل ابتدایی خود است و اطلاعی بیشتر از آن در دست نیست.
در سال ۲۰۱۳ «سونی-اسکرین جمز فیلم» فیلمی از این رمان با بازی کلوئی گریس مورتز و جولین مور به کارگردانی کیمبرلی پیرس بر مبنای فیلمنامه لارنس دی کوهن ساخته شد.
نسخههای دیگری هم از کری موجود است و این رمان نخستین بار در سال ۱۹۸۸ به برادوی هم راه یافت و سال ۲۰۰۲ نیز یک فیلم تلویزیونی به کارگردانی دیوید کارسون از آن ساخته شد.
البته نسخه سال ۱۹۷۶ را نباید فراموش کرد که به کارگردانی برایان دیپالما موفق شد نامزدی اسکار را برای سیسی اسپاسک رقم بزند. پیپر لوری نیز نامزدی بهترین بازیگر مرد مکمل را در اسکار ۱۹۷۷ برای همین فیلم کسب کرد.
«کری» تنها پروژه تصویری بر مبنای یکی از آثار استیون کینگ نیست و چند اثر دیگر بر مبنای داستانهای این نویسنده در دست ساخت است که ساخت سریالی برای شبکه اپیکس با اقتباس از داستان کوتاه «جروسلمز لات» با بازی آدرین برودی به کارگردانی آلس رأس پری از جمله آنهاست.
نسخهای سینمایی از «ایستادگی» که رمانی ترسناک / فانتزی و پسارستاخیزی است، نیز برای سیبیاس در دست ساخت.
امیر ادیبپرور تدوین فیلم سینمایی «ستاره بازی» به کارگردانی هاتف علیمردانی را آغاز کرده است.
با پایان فیلمبرداری فیلم سینمایی «ستاره بازی» به کارگردانی هاتف علیمردانی و تهیهکنندگی علی سرتیپی و بازگشت گروه از آمریکا به ایران تدوین آن از هفته پیش توسط امیر ادیبپرور آغاز شده است.
عوامل این فیلم در تلاش هستند تا بتوانند با پایان مراحل فنی در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر حضور داشته باشد.
فرهاد اصلانی، مایکل مدسن، شبنم مقدمی، مارشال منش و ملیسا ذاکری در کنار لیندا جویز، هاوارد رسنزتین، دان لیستر، هیدی کدنبرگ، دان فورد، جان ویلر، حسن صنعتی، سامان اصلانی، هستی جوادی در این فیلم به ایفای نقش میپردازند.
نشریه سینمایی اسکرین رنت در آخرین روزهای سال ۲۰۱۹ دست به انتخاب بهترین نقشآفرینیهای سال ۲۰۱۹ زده است.
ایران آرت: "کارلا پیلوسوف" منتقد و نویسنده نشریه سینمایی "اسکرین رنت" در آخرین روزهای سال ۲۰۱۹ دست به انتخاب بهترین نقشآفرینیهای امسال زده است؛ وی معتقد است که نقشآفرینی درخشان از "آلپاچینو" در نقش جیمی هافا رهبر اتحادیه کارگران آمریکا در "مرد ایرلندی" و بازی "واکین فینیکس" در "جوکر" از بهترین نقش آفرینیهای سال ۲۰۱۹ است.
در سال ۲۰۱۹ تماشاگران سینما شاهد همبازی شدن "دی کاپریو" با "برد پیت" و "کریستین بیل" با "مت دیمون" بودند؛ چهار بازیگر تراز اول دهههای اخیر سینما که پیش از این کسی همکاری آنها را به چشم ندیده بود.
به گزارش تسنیم، ۱۰ نقشآفرینی برتر سال ۲۰۱۹ از نگاه "اسکرین رنت" عبارتند از:
۱-واکین فینیکس در فیلم "جوکر"
۲-لوپیتا نیونگو در فیلم "ما"
۳-تارون اگرتون در فیلم "راکتمن"
۴-لئوناردو دی کاپریو در فیلم "روزی روزگاری در هالیوود"
نیویورک تایمز در فهرست سالانه خود از برترین آثار سینمایی جهان، مستند «سرزمین عسل» را در رتبه نخست قرار داد.
«سرزمین عسل» به کارگردانی «لوبومیر استفانوف» و «تامارا کوتفسکا» که آن را میتوان مهمترین مستند سال دانست، اولین نمایش جهانی خود را در جشنواره فیلم ساندنس آمریکا آغاز کرد و توانست سه جایزه ویژه هیات داوران بخش مستند سینمای جهان، جایزه بزرگ هیات داوران جشنواره و همچنین جایزه بهترین فیلمبرداری را از آن خود کند.
این مستند که روایتی شاعرانه از زندگی یک زنبودار در مقدونیه شمالی را به تصویر میکشد در مجموع تا به امروز ۲۷ جایزه سینمایی کسب کرده که از آن جمله میتوان به جایزه بهترین مستند جشنواره آتن، بهترین مستند از نگاه انجمن منتقدان بوستون، بهترین فیلم جشنواره مستند بارسلون، بهترین مستند سال به انتخاب انجمن منتقدان نیویورک و همچنین جایزه سالانه پر لورنز و بهترین فیلمبرداری از جوایز انجمن بینالمللی مستند (IDA) اشاره کرد.
«سرزمین عسل» در اسکار ۲۰۲۰ نماینده سینمای مقدونیه شمالی در شاخه بهترین فیلم غیرانگلیسی است و توانسته هم در این شاخه و هم شاخه بهترین مستند بلند اسکار به فهرست کوتاه دسامبر وارد شود.
نیویورک تایمر با قرار دادن مستند «سرزمین عسل» در جایگاه نخست بهترین فیلمهای سال ۲۰۱۹، آن را فیلمی حماسی و یک تمثیل محیطی واقعی و در عین حال یک کمدی انتقادی تند درباره مشکلات دیرینه این کشور با همسایگان خود دانست.
در این فهرست و در رتبههای بعدی به ترتیب فیلم «سوغات» به کارگردانی «ژوانا هاگ»، «اَنگل» ساخته «بونگ چون هو»، «مرد ایرلندی» از «مارتین اسکورسیزی»، «داستان ازدواج» به کارگردانی «نوآ بابمباک»، «ن کوچک» ساخته «گرتا گرویگ»، «پاترلو» ساخته «مایک لی»، مستند «لبه دموکراسی» از «پترا کاستا»، «روزی روزگاری در هالیوود» به کارگردانی «کوئنتین تارانتینو» و «آتلاتتیکس» ساخته «وتی دیوپ» قرار گرفتهاند.
داریوش مهرجویی، فیلمساز، رماننویس و مترجم شهیر ایرانی و از جمله چهرههای برجسته سینمای ایران بهشمار میرود. او که از چهرههای اصلی موج نو سینمای ایران به حساب میآید، امروز زادروز هشتاد سالگی خود را جشن میگیرد.
داریوش مهرجویی در ۱۷ آذر ۱۳۱۸ در تهران به دنیا آمد. در نوجوانی به موسیقی علاقهمند شد و در کلاس موسیقی نیز شرکت کرد. او همچنین با کمک پدرش سنتور نواخت و پس از علاقهمندی به موسیقی غربی، پیانو نیز نواخت. مهرجویی در ۱۷ سالگی به سینما علاقهمند شد و برای درک بهتر فیلمهای روز، به آموختن زبان انگلیسی پرداخت. داریوش مهرجویی به مدت یک سال مدیریت هتل آتلانتیک را برعهده داشت و در بیست سالگی برای تحصیل راهی آمریکا شد. مهرجویی در ابتدا سینما میخواند، اما خیلی زود سینما را رها کرد و در فلسفه به ادامه تحصیل پرداخت.
او لیسانس فلسفه خود را در سال ۱۳۴۴ از دانشگاه UCLA آمریکا گرفت و در همان سال ۱۳۴۴ سردبیری نشریه پارس ریویو را برعهده گرفت. مهرجویی یک سال بعد به تهران بازگشت. وی در سال ۱۳۴۶ اولین فیلم خود را با نام «الماس ۳۳» ساخت که از فیلمهای پرهزینه سینمای ایران بود. فیلم، اما در زمینه فروش موفق نبود و به یک شکست تجاری تبدیل شد. مهرجویی دو سال بعد و در سال ۱۳۴۸ فیلم «گاو» را ساخت. فیلم «گاو» یکی از اولین فیلمهای سینمای ایران است که در غرب و اروپا مورد توجه قرار گرفته است. این فیلم براساس داستان «عزاداران بیل» نوشته غلامحسین ساعدی ساخته شده است.
خود غلامحسین ساعدی نیز در تهیه فیلمنامه این فیلم با مهرجویی همکاری کرده است. مهرجویی علاوهبر کارگردانی و تهیه فیلمنامه، تهیهکننده این فیلم هم بود. این فیلم سینمایی که با رایگیری منتقدان در سالهای ۱۳۵۱، ۱۳۶۷ و ۱۳۷۸ به عنوان بهترین فیلم تاریخ سینمای ایران انتخاب شده است، در جشنوارههایی مانند کن، برلین، مسکو، لندن و لسآنجلس روی پرده رفت. نسخه ترمیم شده این فیلم سینمایی نیز در جشنواره ایل چینما ریترواتو ایتالیا به نمایش درآمد.
داریوش مهرجویی یک سال پس از «گاو»، فیلم «آقای هالو» را جلوی دوربین برد. این فیلم بر اساس نمایشنامهای با همین نام از علی نصیریان ساخته شد. مهرجویی برای چهارمین فیلم خود سراغ ساخت فیلم سینمایی «پستچی» رفت. فیلمنامه این فیلم سینمایی توسط خود داریوش مهرجویی براساس نمایشنامه «ویتسک» نوشته گئورک بوخنر نوشته شد. فیلم «پستچی» نیز مانند فیلم «گاو» در جشنوارههای جهانی مورد استقبال قرار گرفت. مهرجویی پس از فیلم «پستچی» در سال ۱۳۵۳ فیلم «دایره مینا» را جلوی دوربین برد.
این اولین فیلم رنگی داریوش مهرجویی بود که فیلمنامه آن را بر اساس داستان کوتاه «آشغالدونی» نوشته غلامحسین ساعدی نوشت. این فیلم سینمایی سه سال توقیف شد و سرانجام در سال ۱۳۵۶ پروانه نمایش گرفت. «دایره مینا» زمینه تاسیس سازمان انتقال خون را فراهم کرد. مهرجویی دو سال پس از اکران «دایره مینا»، در سال ۱۳۵۹ «مدرسهای که میرفتیم» را ساخت و اینبار هم مانند فیلمهای دیگرش در نگارش فیلمنامه دست داشت.
مهرجویی چندسالی را از سینما دور بود تا اینکه سرانجام در سال ۱۳۶۶ یکی از متفاوتترین فیلمهای خود یعنی «اجاره نشینها» را ساخت. این فیلم که مضمونی کمدی-اجتماعی داشت، در سال ۱۳۶۶ اکران شد و به پرفروشترین فیلم آن سال هم تبدیل شد. این فیلم براساس نظرسنجی ماهنامه فیلم از منتقدین به عنوان یکی از ۱۰ فیلم برتر تاریخ سینمای ایران انتخاب شد. مهرجویی در سال ۱۳۶۶ «شیرک» را جلوی دوربین برد و در نگارش این فیلم با کامبوزیا پرتوی همکاری کرد. فیلم «شیرک» از جمله فیلمهای موفق مهرجویی بود و جوایز بسیاری را از آن خود کرد.
مهرجویی در سال ۱۳۶۸ «هامون» را ساخت که یکی از مطرحترین فیلمهای این کارگردان است. فیلم سینمایی «هامون» براساس کتاب «بوف کور» نوشته صادق هدایت ساخته شده است. مهرجویی در سال ۱۳۷۰ فیلم «بانو» را جلوی دوربین برد. «بانو» که نوشته خود مهرجویی بود، دومین همکاری او با بیتا فرهی و خسرو شکیبایی پس از فیلم «هامون» محسوب میشود. مهرجویی در سال ۱۳۷۱ فیلم «سارا» را براساس نمایشنامه خانه عروسک اثر هنریک ایبسن کارگردانی کرد. همچنین دو سال بعد فیلم «پری» را با اقتباس از رمان «رفانی و زویی» و داستان کوتاه «یک روز خوش برای موزماهی» نوشته جروم دیوید سالینجر جلوی دوربین برد.
این اقتباس بدون اجازه مولف ساخته شد و این اتفاق شکایت نویسنده آن را هم در پی داشت. داریوش مهرجویی یک سال بعد فیلم «لیلا» را جلوی دوربین برد. «لیلا» براساس داستانی از مهناز انصاریان ساخته شد. «لیلا» به نوعی پایانی بود بر سهگانهای که با ساخت فیلم «سارا» آغاز شد، با «پری» ادامه پیدا کرد و با «لیلا» به پایان رسید. این سه فیلم بارزترین فیلمهای مهرجویی درباره ن محسوب شدهاند. داریوش مهرجویی پس از «لیلا» فیلم «درخت گلابی» را براساس داستان کوتاهی از مجموعه داستان «جایی دیگر» نوشته گلی ترقی کارگردانی کرد. او در سال ۱۳۷۷ قسمت اول داستانهای جزیره را با نام «دختردایی گمشده» ساخت.
این کارگردان شهیر ایرانی در سال ۱۳۸۰ فیلم سینمایی «بمانی» را جلوی دوربین برد. این فیلم که توسط داریوش مهرجویی و وحیده محمدیفر نوشته شده بود، درباره سه دختر اهل ایلام به نامهای مدینه، نسیم و بمانی بود. مهرجویی در این فیلم علاوه بر نویسندگی و کارگردانی وظیفه تدوین، تهیه و طراحی صحنه و لباس را نیز برعهده داشت. مهرجویی دو سال بعد و در سال ۱۳۸۲ فیلم کمدی «مهمان مامان» را براساس کتابی به همین نام نوشته هوشنگ مرادی کرمانی ساخت، اما درسال ۱۳۸۵ بود که نوبت به ساخت فیلم سینمایی «سنتوری» رسید.
این فیلم که بهرام رادان را به عنوان بازیگر اصلی در نقش علی سنتوری داشت، درمورد سقوط شخصیت هنرمندان و درگیریهای شخصیتی آنها بود. «سنتوری» هیچگاه اکران عمومی را تجربه نکرد و مدتی پس از ساخت به صورت ویدیویی منتشر شد. مهرجویی در همان سال ۱۳۸۵ فیلم کوتاه «فرش و فرشته» را نیز ساخت. همچنین پس از آن در سال ۱۳۸۸ فیلم «طهران: روزهای آشنایی» را به عنوان اپیزود اول فیلم دو اپیزدوی «طهران طهران» ساخت. این کارگردان سینمای ایران در همان سال ۱۳۸۸ فیلم «آسمان محبوب» را جلوی دوربین برد. او دو سال بعد فیلم «نارنجیپوش» را جلوی دوربین برد و پس از آن به ترتیب در سالهای ۱۳۹۱ و ۱۳۹۲ فیلمهای «چه خوبه که برگشتی» و «اشباح» را کارگردانی کرد.
بر اساس نتایج یک نظرسنجی در سال ۱۳۸۳، داریوش مهرجویی با خلق هفت شخصیت، بیشترین شخصیت سینمایی ماندگار را در سینمای ایران خلق کرده است. شخصیت هامون از فیلم «هامون» نیز به عنوان ماندگارترین شخصیت تاریخ سینمای ایران انتخاب شده است. در یک نظرسنجی دیگر نیز داریوش مهرجویی پس از بهرام بیضایی به عنوان برترین کارگردان تاریخ سینمای ایران انتخاب شد. داریوش مهرجویی در سال ۲۰۱۴ نشان لژیون دونور، درجه شوالیه را از سوی سفیر فرانسه دریافت کرد.
«بعد زیباییشناختی و زیباشناختی واقعیت» از هربرت مارکوزه، «جهان هولوگرافیک» اثر مایکل تالبوت، «یونگ، خدایان و انسان مدرن» نوشته آنتونیو مورنو، «نمایشنامههای غرب واقعی و طفل مدفون» از سام شپارد و «آوازهخوان طاس و درس» نوشته اوژن یونسکو، مجموعه کتب ترجمه شده داریوش مهرجویی است. همچنین «به خاطر یک فیلم بلند لعنتی»، «روشنفکران رذل و مفتش بزرگ»، «در خرابات مغان»، «آن رسید لعنتی»، «سفر به سرزمین فرشتگان»، «سفرنامه پاریس، عوج کلاب» و «بوف کور، رسالهای درباره رمان صادق هدایت به زبان انگلیسی» مجموعه آثار تالیفی داریوش مهرجویی را تشکیل میدهند.
شبنم مقدمی جزو معدود بازیگرانی است که به دلیل تنوع در انتخابهایش، تجربه بازی در نقش کاراکترهای مختلفی را داشته که هرکدام از نظر ویژگیهای شخصیتی، سن یا طبقه اجتماعی با یکدیگر متفاوت بوده اند.
بعضی از بازیگران زن سینما، انتخابهایشان را محدود به یک کاراکتر خاص با ویژگیهای شخصیتی یکسان میکنند و مخاطبان از اکثر نقشهایی که بازی کردهاند، تصویر واحدی دارند. البته ناگفته نماند علت این اتفاق فقط مربوط به انتخابهای بازیگر نیست و در سینمای ایران کمتر پیش میآید که نقشهای مهم، تاثیرگذار و متنوعی برای بازیگران زن نوشته شود، بنابراین ناخودآگاه دایره انتخابهای بازیگران محدود میشود، اما شبنم مقدمی جزو معدود بازیگرانی است که به دلیل تنوع در انتخابهایش، تجربه بازی در نقش کاراکترهای مختلفی را داشته که هرکدام از نظر ویژگیهای شخصیتی، سن یا طبقه اجتماعی با یکدیگر متفاوت بوده اند. به بهانه اکران فیلم خداحافظ دختر شیرازی”، درباره تنوع نقشهایی نوشته ایم که طی دو سال گذشته از او دیدهایم.
مادری سنتی و رنجدیده
شبنم مقدمی در فیلم شبی که ماه کامل شد” نقش شخصیتی را بازی کرد که از سن و سال خودش بزرگ تر بود. او در نقش مادر شهیدان فائزه و شهاب منصوری، زنی از طبقه مذهبی و سنتی جامعه بود که به اعتقاد بسیاری، در این فیلم خوش درخشید. او شاهد لحظه شهید شدن پسرش بود و دخترش فائزه” نیز سرنوشت مشابهی داشت. عصمت” شمایل مادری مصیبتدیده و صبور است. او برای بازی در این فیلم، در جشن خانه سینما نامزد بهترین بازیگر نقش مکمل زن شد و بازی تأثیرگذارش مورد توجه مخاطبان نیز قرار گرفت.
زنی لات و خلافکار
این بازیگر در فیلم زهرمار” به کارگردانی جواد رضویان، نقش شخصیتی منفی به نام لیلا” را بازی میکند. او به دلیل فقر مواد مخدر میفروشد، خلافکاری پیشه کرده و طی ماجراهایی از مداحی باآبرو، اخاذی میکند. لیلا” متناسب با شخصیت اش ادبیات متفاوت و لات منشانهای دارد. شبنم مقدمی در این فیلم در نقش یک زن لات و هوچی، بازی قابل قبول و باورپذیری دارد اما خود فیلم جزو ضعیفترین آثاری است که او در آن بازی کرده است.
زن احساساتی و بامزه
شبنم مقدمی در فیلم خداحافظ دختر شیرازی” در نقش یک زن احساساتی، برونگرا، کماعتمادبهنفس و کمی عصبی ظاهر شده که دختری هشت ساله دارد و همسر دومش او را ترک کرده است. شبنم” احساساتی است، زود به آدمها اعتماد میکند. او از همین روحیه خود ضربه خورده است و با کار در یک کافه زندگی اش را اداره میکند. بازی خوب مقدمی در این فیلم هم مخاطب را تحتتأثیر لحظات حسی فیلم قرار میدهد و هم او را به خنده میاندازد.
شهره” تازهبهدورانرسیده
این بازیگر در سریال هیولا” نقش شهره” را بازی میکند، زنی تازهبهدورانرسیده که وقتی همسرش به ثروت میرسد، خودش را میبازد، سبک زندگی را که تا پیش از این داشت، فراموش و سعی میکند با دیگر ن ثروتمندی که به مرور با آنان آشنا میشود، رقابت کند. او اصالتاً متمول نیست و تلاش میکند با تغییر پوشش یا عادتهای خود و با تقلید رفتارهای افراد پولدار، خود را متمول جا بزند. بازی شبنم مقدمی در این سریال، جزو بهترین بازیهای کارنامه اوست.
زنی میان سال و روستایی
کاراکتر صنم” در فیلم خجالت نکش” از متفاوتترین نقشهای شبنم مقدمی است. او نقش زنی مسنتر از سن واقعیاش را بازی میکند. صنم” زنی میان سال است که از رفتارهای خودسرانه و گاهی بیعقلانه همسر خود به ستوه آمده است. او در روستا زندگی میکند و با لهجه مندرآوردی که نمیتوان آن را متعلق به جغرافیای خاصی دانست، صحبت میکند. شبنم مقدمی در سیوششمین جشنواره فیلم فجر، برای بازی در این فیلم نامزد بهترین بازیگر نقش اول زن شد.
مادر جدی و آرام
پس از نقش عصمت” در شبی که ماه کامل شد”، نقش شبنم مقدمی در درساژ” دومین شخصیت غیرکمدی او در میان شش نقشی است که نام بردیم. او در این فیلم نقش مادری آرام و جدی را بازی میکند که از لحاظ مالی زندگی خوب و بینیازی ندارد، با همسرش درگیر مشکلاتی است و نمیتواند با دختر نوجوان خود گلسا” که شخصیت جسور و لجبازی دارد، به خوبی ارتباط برقرار کند. شبنم مقدمی در این فیلم بازی متوسطی داشته است.
زن اشرافزاده و مرفه
شبنم مقدمی در فیلم کلمبوس” نقش زنی را بازی میکند که در خانواده مرفه و ثروتمندی بزرگ شده، سختی نکشیده و همان طور که در فیلم به آن اشاره میشود، در خانه دست به سیاهوسفید نمیزند و در ایران زندگی مرفهی دارد اما آرزو دارد همراه خانواده به کشور آمریکا مهاجرت کند. نقش شبنم مقدمی در این فیلم خیلی پررنگ نیست اما او در حضور نسبتا کوتاه خود، توانسته در نقش یک کاراکتر بامزه ظاهر شود و بازی قابل قبولی داشته باشد.
روز پنجم آذر1385. آثار «بابک بیات» از همه جا به گوش میرسید اما پنج، شش سالی بود که او برای هیچ فیلمی موسیقی نساخته بود. آخرین کارش در فیلم سینمایی «سام و نرگس» به کارگردانی ایرج قادری بود که در سال 1379 ساخته و اکران شد اما قبل از آن برای قریب به 75 فیلم سینمایی آهنگسازی کرد.
بیات از همان اولین دوره جشنواره فیلم فجر با فیلم «مرگ یزدگرد» ساخته حضور پیدا کرد. «آن مرد مهربان بود. آن مرد نواهایی در سر داشت که رهایش نمیکردند. آن مرد وقت کمی داشت، نه آن قدر که صداهای سرش را ردیف کند یا به دستگاهی بسپارد.آن مرد گلههای همه ما را شنید و گلههایش را با خود برد.بیش از هر چیز متاسفم به خاطر دلآزردگیهایی که موجب مرگ این هنرمند شد و متاسفم به این دلیل که هیچیک از کارهای او به صورت قابل قبولی در دسترس مردم قرار نگرفت.».این حرفهای بهرام بیضائی در روز پنجم آذر 85 و بیست و پنج سال بعد از اولین همکاری سینمایی شان بود.
بیات البته بعد از آن دوبار دیگر در «شاید وقتی دیگر.» و «مسافران» با بهرام بیضائی همکاری کرد و برای هر دو فیلم هم نامزد دریافت جایزه بهترین موسیقی متن جشنواره فجر شد. اوج کار بیات در سینمای پس از انقلاب را موسیقی متن فیلم «مرسدس» میدانند اما این موسیقی که حتی بخشی از بار تاثیرگذاری فیلم را به دوش میکشد، هرگز در جشنواره فجر مورد توجه قرار نگرفت. موسیقی متن فیلم «مرسدس» شاید به این دلیل که حتی بیشتر و جلوتر از خود فیلم با مخاطب ارتباط برقرار میکرد، کاندیدای سیمرغ بلورین نشد اما بعد از 23 سال اگر «مرسدس» به یاد مخاطبان سینما مانده است، به خاطر موسیقی متن آن است.
موسیقی بابک بیات علاوه بر استحکام، ترکیب بندی و حجم، همواره توانسته ارتباط عاطفی عمیقی با مخاطب برقرار کند و این میتواند رمز موفقیت او باشد آن هم در حالی که اصولا فرهنگ موسیقایی عامه ایران سخت موسیقی ارکسترال را میپسندد و درک می کند اما موسیقیهای بیات کاملا بر عکس است؛ با وجود این خاصیت به لایههای عمیق احساس و عواطف مخاطب ایرانی چنگ میزند. این موضوع احتمالا ریشه در تفکر و ایدئولوژی موسیقی دارد که می گوید: " ترانه، درد مردم یک اجتماع است".
این ترکیب موسیقی بیات را تبدیل به یک موسیقی مدرن ایرانی کرده که میتواند همپای زمانه و مخاطبان حرکت کند. او دوازده بار به خاطر موسیقی متن فیلمهایش کاندیدای دریافت سیمرغ بلورین شده و سه بار برای «عروس»، «سرزمین خورشید» و «مردی شبیه باران» این جایزه را گرفت. «بابک بیات» را میتوان یکی از مهمترین آهنگسازان فیلم در تاریخ جشنواره فیلم فجر دانست.
هنرپیشه مشهور بالیوودی آمیتا باچان جایزه ۱ میلیون روپیه ای را به دست آورده که این جایزه را به همراه بالاترین افتخار سینمایی هند از دستان رئیس جمهور این کشور دریافت کرده است.
آمیتا باچان ستاره سینمای بالیوود به تازگی موفق به دریافت جایزه بالاترین افتخار سینمای هند شده است که علاوه بر اینکه یک نشان دریافت کرده است جایزه ۱ میلیون روپیهای نیز به وی رسیده است. در ادامه جزئیات این جایزه هنری را در نیک صالحی بخوانید.
آمیتا باچان بازیگر بالیوود
آمیتاب باچان” هنرپیشه مشهور بالیوودی بالاترین افتخار سینمایی هند را از دست رام نات کویند” رئیسجمهور هندوستان دریافت کرد.
او جایزه معتبر دادا صاحب پهالک” را در راشتراپاتی بهاوان از دست رئیسجمهور رام تان کویند” دریافت کرد.
باچان ۷۷ ساله به خاطر سهم برجستهاش در سینمای بالیوود، مفتخر به دریافت بالاترین افتخار صنعت فیلم شد.
عکس های آمیتا باچان
این جایزه شامل یک تندیس طلایی به همراه جایزه نقدی به مبلغ یک میلیون روپیه میشود. همسر وی جایا و پسرش آبیشک باچان این بازیگر را برای این مراسم معتبر همراهی کردند.
آمیتاب باچان امسال بخاطر بیماری در مراسم جوایز ملی فیلم شرکت نکرده بود. او در توئیتر اعلام کرده بود که دکترش به دلیل بیماری اجازه سفر به او نمیدهد.
آمیتاب باچان در کنار پسر و عروسش
آمیتاب باچان در کارنامه برجستهاش، به دلیل بازی در فیلمهای مسیر آتش”، سیاه”، پدر” و پیکو” موفق به کسب چهار جایزه فیلم ملی شده است.
باچان امسال با فیلم جدیدش بدلا” (انتقام) که تریلری تعلیقی است، طرفدارانش را خوشحال کرد.
آمیتا باچان و همسرش
آمیتا باچان افتخار سینمایی هند
آمیتاب باچان زادهٔ ۱۱ اکتبر ۱۹۴۲ در اللهآباد هند بازیگر، تهیهکننده، خواننده و مجری تلویزیونی فیلمهای بالیوود در کشور هند است. این ستاره بالیوودی که در تحت عنوان Big B” نیز مشهور است بیش از بیست میلیون هوادار در توییتر دارد و در دنیای هنری این کشور مانند پادشاه با او برخورد میشود.
آمیتاب باچان بازیگر بالیوود
باچان نخستین هنرپیشه هندی است که در موزه لندن جایی برای خود دارد و همچنین در نظرسنجی سال ۱۹۹۹ ملقب به بازیگر هزاره” شد. او به پدر سینمای هند” نیز مشهور است. او تا بحال دوازده بار جایزه فیلم فیر، جایزه اصلی فیلمهای هندی، را از آن خود کرده است. باچان در طول پنج دهه، در حدود ۱۹۰ فیلم هندی بازی کرده است.
پدرش یک شاعر معروف هندی بود. همسر او جایا بهادری و پسر او آبیشک نیز از هنرپیشگان سرشناس سینمای هند بهشمار میروند.
آمیتاب باچان هنرپیشه مشهور
آمیتاب باچان در کنار بازیگری در زمینه تهیهکنندگی نیز فعالیت میکند. او هنرپیشگی را در سال ۱۹۶۹ با فیلم سات هندوستانی آغاز کرد و این حرفه را تا به امروز ادامه داده است. او یکی از بهترین هنرپیشگان سینمای هند و یکی از گرانقیمتترین ستارگان سینمای بالیوود است. او در سال ۱۹۸۴ دستی نیز در ت داشت و به عنوان نماینده پارلمان هند انتخاب شد ولی در سال ۱۹۸۷ این سمت را کنار گذاشت.
اسامی فیلم های بخش «نگاه نو» سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر اعلام شد. به گزارش روابط عمومی جشنواره فیلم فجر، دقایقی پیش، پس از پایان جمع بندی آرای هیأت انتخاب بخش فیلم های سینمایی سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر متشکل از: محمد احسانی، محمود اربابی، همایون اسعدیان، یلدا جبلی، رضا درستکار، سید محمود رضوی و حسین کرمی، اسامی فیلم های بخش نگاه نو (ویژه فیلم اول کارگردانان) به شرح زیر اعلام شد: 1-آن شب (کارگردان: کورش آهاری، تهیه کننده: محمد درمنش) 2- بی صدا حون (کارگردان: بهرنگ دزفولی زاده، تهیه کننده: مرتضی شایسته) 3- پدران (کارگردان: سالم صلواتی، تهیه کننده: شهرام مسلخی) 4- پوست (کارگردان: بهمن ارک و بهرام ارک، تهیه کننده: محمدرضا مصباح) 5- دشمنان (کارگردان: علی درخشنده، تهیه کننده: مجید برزگر) 6- روز صفر (کارگردان: سعید ملکان، تهیه کننده: سعید ملکان) 7- ریست (کارگردان: محمدرضا لطفی، تهیه کننده: سیدامیر سیدزاده) 8- شنای پروانه (کارگردان: محمد کارت، تهیه کننده: رسول صدرعاملی) 9- کشتارگاه (کارگردان: عباس امینی، تهیه کننده: جواد نوروزبیگی) 10-لباس شخصی (امیرعباس ربیعی، تهیه کننده: حبیب والی نژاد) این ده فیلم نخستین تجربه فیلمسازان هستند که پروانه ساخت سینمایی خود را از سازمان سینمایی کسب کرده اند. سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر 12 تا 22 بهمن ماه سال جاری همزمان با گرامیداشت چهل و یکمین سالگرد پیروزی انقلاب اسلامی به دبیری ابراهیم داروغه زاده برگزار می شود.
نامزدهای انجمن کارگردانهای آمریکا معرفی شدند و نام بونگ جون هو کارگردان کرهای در میان آنها دیده میشود.
انجمن کارگردانهای آمریکا بونگ جون هو را برای فیلم سینمایی "انگل"، سم مندس را برای فیلم "۱۹۱۷" و مارتین اسکورسیزی را برای فیلم "مرد ایرلندی" در بین نامزدهایش قرار داد.
نامزدهای جوایز امسال انجمن کارگردان های آمریکا نیز قدمی دیگر به سوی اسکار است؛ چرا که برندههای این جوایز در شش سال گذشته موفق به دریافت جایزه اسکار نیز شدهاند. سال قبل آلفونسو کوارون کارگردان فیلم "رُما" توانست برنده این جایزه و بهترین کارگردان اسکار شود.
در بخش کارگردانهای فیلم اولی سه کارگردان (ماتی دیوپ برای "آتلانتیکز"، آلما هارل برای "پسر عزیز" و ملینا ماتسوکاس برای "ملکه و اسلیم") توسط این انجمن نامزد شده اند. این در حالی است که گلدن گلوب و بفتا در جوایز امسال خود هیچ یک از کارگردانهای زن را نامزد نکردند.
به گزارش باشگاه خبرنگاران، مراسم انجمن کارگردان های آمریکا در تاریخ ۲۶ ژانویه ۲۰۲۰ (۳۰ دی) برگزار میشود. در ادامه فهرست این نامزدها را ببینید:
نامزدهای کارگردانی فیلم بلند:
بونگ جون هو برای "انگل"
سم مندس برای "۱۹۱۷"
مارتین اسکورسیزی برای "مرد ایرلندی"
کوئنتین تارانتینو برای "روز و روزگاری در هالیوود"
تایکا وایتیتی برای "خرگوش جوجو"
کارگردانهای فیلم اولی:
متی دیوپ برای "آتلانتیکز"
آلما هارل برای "پسر عزیز"
ملینا ماتسوکاس برای "ملکه و اسلیم"
تایلر نیلسون و مایل شوارتز برای "شاهین کره بادام زمینی"
جو تالبوت برای "آخرین مرد سیاه پوست در سان فرانسیسکو"
گزارش عملکرد مالی انجمن سینمای جوانان ایران با اعلام رقم سه میلیارد و 330 میلیون تومان برای برگزاری جشنواره فیلم کوتاه تهران و 198 میلیون تومان برای اکران 40 عنوان فیلم در 51 سینما سیار منتشر شد.
ببه نقل از روابط عمومی سازمان امور سینمایی و سمعی بصری، این گزارش در راستای ت شفافسازی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و در چارچوب قانون انتشار و دسترسی آزاد به اطلاعات، به عنوان یکی از موسسات تابعه سازمان سینمایی در 9 ماه سال 98 منتشر شده است.
اطلاعات گزارش عملکرد مالی انجمن سینمای جوانان ایران بر اساس حمایت از تولید فیلم کوتاه ( داستانی، مستند ،انیمیشن) ،حمایت از گسترش فعالیت انجمن سینمای جوانان ایران در کشور (هزینه پشتیبانی 58 دفتر انجمن در کشور)، حمایت از برگزاری جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران و برگزاری همزمان در استانها، حمایت از برگزاری جشنوارههای منطقهای فیلم کوتاه، حمایت از برگزاری هفته فیلم و عکس استانها پاتوق فیلم، حمایت از برگزاری دورههای آموزش فیلم سازی از طریق دفاتر انجمن سینمای جوانان ایران، حمایت از برگزاری المپیاد فیلمسازی نوجوانان، حمایت از اکران فیلم در مناطق غیر برخوردار به صورت سینما سیار تنظیم شده است.
در این گزارش از رقمهای صرف شده در جشنواره فیلم کوتاه تهران به طور جزئی امار داده شده که در مجموعه بودجه سه میلیارد و 330 میلیون تومانی را برای برپایی آن نشان میدهد.
همچنین در بخش سینما سیار 40 عنوان فیلم در 74 شهر که شاکل 51 سینما سیار میشود نمایش داده شده و برای این کار حدود 200 میلیون تومان هزینه شده است.
در بخشی دیگر نیز فیلمسازانی که مورد حمایت قرار گرفتهاند مشخص شده است
به نقل از روابط عمومی باغ فردوس، نشست رسانهای چهلمین سال مرکز اسلامی آموزش فیلمسازی باغ فردوس، ظهر امروز (چهارشنبه ۱۸ دی) در موزه سینما برگزار شد.
کامران ملکی از فارغالتحصیل باغ فردوس در ابتدای این نشست گفت: باغ فردوس مرکزی نوستالژیک است و بسیاری از فیلمسازان یا فارغالتحصیل اینجا بودند یا مدرس. بعد از مرکز فیلمسازی، اینجا موزه سینما شد. هیأت موسس انجمن فارغالتحصیلان باغ فردوس قرار است درباره آن صحبت کنند.
رهبر قنبری درباره ایده تشکیل انجمن با اشاره به نقش همایون علیخانی درباره شکلگیری انجمن گفت: شهریور سال گذشته یک روز که گردهم آمده بودیم، نامهای جمعی به معاونت سینمایی ارسال کردیم و خواستیم ما را در امر تشکیل انجمن کمک کنند و اولین همایش شکل گرفت و اولین انتخابات شکل گرفت. امیدوارم در انتخابات آتی که هفته بعد است، گروههای جوانتر جای ما را بگیرند.
وی گفت: ۲ شهید و ۱۲ ایثارگر در میان فارغالتحصیلان باغ فردوس داریم. برای حضور ۲۶ نفر از اعضای ساکن شهرستان هم هماهنگی برای حضورشان انجام شده است.
علی خسروی کوهستانی درباره اهمیت و جایگاه مرکز آموزش اسلامی در تاریخ سینما توضیحاتی ارائه کرد و گفت: وقتی درباره سینما صحبت میکنیم، منظورمان سینمای تجربی نیست، سینما به عنوان یک پدیده فرهنگی مدنظر است که بعد از انقلاب با خلأ مواجه شده بود و نیاز به نیروی انسانی جدید داشت. به همین دلیل وم تأسیس یک مدرسه آموزش فیلمسازی احساس شد. این در حالی است که با وجود جنگ تحمیلی، بهترین امکانات در اختیار این مرکز قرار گرفت.
وی افزود: آقایان اثنی عشر، مرادخانی، سیفالله داد و طالبزاده از جمله مدیران مدرسه فیلمسازی باغ فردوس هستند و ۱۲۴ استاد تا کنون در این مرکز به تدریس پرداختهاند.
سیاوش دولت سرایی درباره تاریخچه انجمن گفت: وقتی سال ۶۱ اولین جشنواره فیلم فجر کار خود را آغاز کرد، فقط ۵ فیلم ایرانی داشتیم و مابقی خارجی بودند. شاید بتوان مدرسه اسلامی آموزش فیلمسازی را بتوان اولین دانشگاه جامع علمی کاربردی دانست که البته با سوء مدیریت، از امکانات آن استفاده صحیح انجام نگرفت. البته خروجیهای این مدرسه، انجمن سینمای جوانان را شکل دادند
غلامرضا صیامی زاده هم درباره ارتباطات بینالمللی انجمن برای عرضه فیلمهای فارغالتحصیلان باغ فردوس گفت: به واسطه دفتری که در استانبول داریم، میتوانیم فیلمهای سینمایی را در ترکیه اکران کنیم و در وهله دوم هم فروش تلویزونی فیلمها را هدف بگیریم. تولیدات مشترک با کشورهای همسایه از دیگر اولویتهای ماست.
وی یادآور شد: در دهه هفتاد، یک دوره برای بسیج و یک دوره برای جوانان افغانستانی برگزار شده است.
همایون علیخانی دانش آموخته دوره اول مدرسه فیلمسازی باغ فردوس درباره ارتباطات انجمن با اعضا گفت: باغ فردوس ۲۷۰ خروجی داشت، اما حضور مؤثری در بدنه سینما نداشت. الان هم این مرکز بدون داشتن تشکل قوی، برای رسیدن به اهداف مطلوب سینمایی موفق نخواهد بود. امیدوارم با تشکیل یک انجمن قوی این اتفاق رخ دهد.
وی گفت: انجمن مستقل است و از امسال به بعد، با دریافت حق عضویت تمامی هزینهها توسط خود انجمن هزینه خواهد شد.
ارد عطارپور هم در ادامه این نشست درباره گرایش مستند در مرکز اسلامی آموزش فیلمسازی باغ فردوس گفت: اساتید در این مرکز به مستند توجه ویژه داشتند و این گرایش در میان فارغالتحصیلان غالب بود. مخصوصا که آن زمان که فیلمها نگاتیو بود و به همین دلیل، دقت مضاعفی برای فیلمبرداری میطلبید.
وی افزود: نمیدانم با چند درصد از انرژی آن زمان اکنون گرد هم آمدهایم، اما میدانم دانشجویان آن زمان، سهمخواهی نمیکردند و بدون چشمداشت به موقعیتهای مالی و اجتماعی، در بخش آموزش فعال شدند و نسلی را تربیت کردند که اکنون در سینمای مستند جهان شناختهشده هستند.
حالا پس از «فروزن ۲» عنوان دومین انیمیشن پرفروش تاریخ به نخستین قسمت از «فِروزن» میرسد و رده سوم را «شگفتانگیزهای ۲» با ۱.۲۴۳ میلیارد دلار در اختیار دارد.
قسمت نهم «جنگ ستارگان» برای سومین هفته متوالی در صدر آثار پرفروش سینماهای امریکای شمالی قرار گرفت و در اکثر کشورهای دیگر دنیا هم پیشتاز جدول فروش فیلمها ماند و حالا ۴۵۵ میلیون دلار در امریکا و کانادا و ۹۲۵ میلیون دلار با احتساب تمامی قارهها و کشورها فروش داشته است و با این اوصاف، بزودی بههفتمین فیلم کمپانی قدیمی، اما همچنان موفق والتدیسنی تبدیل میشود که در طول سال ۲۰۱۹ (و نخستین روزهای ۲۰۲۰) بیش از یک میلیارد دلار فروش داشتهاند.
شاید هم باید نتیجه گرفت که این کمپانی به روزهای اوج خود رسیده است، زیرا قسمت دوم کارتون «یخزده» هم در هفتمین هفته اکرانش توانست با فروش ۱.۳۲۵ میلیارد دلار در سطح جهان، از «یخزده یک» -که پیشتر با ۱.۳۰۰ میلیارد دلار درصدر پرفروشها ایستاده بود- پیشی بگیرد و پرفروشترین انیمیشن تمام تاریخ لقب گیرد.
«یخزده ۲» آمار جدید و موقعیت تازهاش را در سایه فروش همین هفتهاش به دست آورد؛ ۱۱.۳ میلیون دلار در امریکای شمالی و ۴۳ میلیون دلار در سایر قارهها، که رقم دوم سبب شد میزان فروش این انیمیشن در تمام کشورها به غیر از امریکای شمالی به رقم خیرهکننده ۸۸۰ میلیون دلار برسد. حالا پس از «یخزده ۲» عنوان دومین انیمیشن پرفروش تاریخ به نخستین قسمت از «یخزده» میرسد و رده سوم را «شگفتانگیزهای ۲» با ۱.۲۴۳ میلیارد دلار در اختیار دارد.
پیشتازی با ۵۳ درصد تنزل رقمی که سومین صدرنشین پیاپی را در جدول فروش سینماهای امریکای شمالی شامل حال «جنگ ستارگان ۹: خیزش اسکای واکر» کرد؛ ۳۵ میلیون دلار در ۴ روز پایانی هفته گذشته بود. این عدد ثابت میکند که هر چند میزان فروش این فیلم در سومین هفته نمایشاش ۵۳ درصد افت کرده است، اما از آنجایی که با همین رقم صدرنشین جدول فروش است، نمیتوان این عدد را نادیده گرفت.
هرچند این نسخه از «جنگ ستارگان» با روند کند پیشرفت خود، امیدی به تکرار موفقیت «جنگ ستارگان ۸» که بیش از ۲ میلیارد دلار فروش داشت، ندارد، اما گذر از مرز ۹۳۰ میلیون دلار، دستاوردی است که این فیلم در طول ۱۹ روز نمایش به دست آورد. علاوه بر اینکه هیچ نیرویی نتوانست اسکای واکر معروف را سرنگون کند و نمیتوان از کنار این موفقیت به سادگی گذشت.
مراتب و مراحل ناکامی محصول جدید سونی عنوان ناکام این هفته را باید به کمپانی سونی تقدیم کرد که هرچند «کینه»اش در رده چهارم جدول پرفروشها ایستاد، اما در سینماهای امریکا، ۱۱.۳ میلیون دلار در چهار روز پایانی هفته فروش داشت. شاید این رقم طبیعی به نظر برسد، اما اگر این عدد را در کنار حدود ۴۳۰۰ سالن نمایش این فیلم در سطح امریکا و کانادا بگذاریم، بیشتر یک شکست بود تا پیروزی. سایت سینما اسکور که کارش ارزشگذ اری روی فیلمهای جدید است، با درجه نازل «F» از این فیلم استقبال کرد که مایه ناامیدی سینماروها شد و آنها را به تماشای «کینه» بدبین کرد.
این فیلم در ۲۹ کشور و منطقه و بازار دیگر در سطح جهان، به فروش ۵.۸ میلیون دلار رسید که بیشترین میزان آن را اندونزی با گیشهای یک میلیون دلاری رقم زد. قدمهای بعدی برای تولیدکنندگان این فیلم، شروع اکران آن در بازارهای بالقوه پر سود آلمان و فرانسه از روزهای ۱۹ و ۲۴ دی و سپس روسیه و بریتانیا در ۲۶ دی و ۳ بهمن است و استرالیا هم تماشاخانههای خود را از ۱۰ بهمن بهروی این فیلم خواهد گشود.
رونق فزاینده کار چاقوکشها! بررسیهای جدول فروش این هفته سینماهای جهان بدون توجه به فیلم تحسینشده «چاقوکشی»، محصول لایونزکیت کامل نخواهد شد. این فیلم که در فصل جوایز برای خودش اسم و رسمی به هم زده و یکی از امیدهای موفقیت در اسکار هم به حساب میآید، در این هفته از اکرانش در ۲۱۴۳ تالار در سطح امریکا و کانادا، فقط ۹ درصد تنزل در فروش نسبت به آمار هفته قبلی خود داشت.
رقم فروش این فیلم در امریکای شمالی، ۱۳۲ میلیون دلار و با احتساب تمام قارهها ۲۵۰ میلیون دلار است که برای فیلمی مضمونگرا و در بافت غیرتجاری یک موفقیت به حساب میآید. این فروش یک افتخار شخصی برای رایان جانسون، فیلمنامهنویس و کارگردان جوان «چاقوکشی» به حساب میآید که سه سال پیش با ساخت و ارائه بسیار موفقیتآمیز «جنگ ستارگان ۸» ثابت کرده بود در مقوله فیلمهای صددردصد تجاری و حادثهای و فانتزی مهارت بسیار دارد و هالیوود میتواند هر پروژه بزرگی را به او بسپارد.
«۱۹۱۷» در ۳۲۰۰ سالن از آنجایی که حرف از پروژههای پرهزینه شد، باید یادآوری کنیم که «زیر آب» ساخته فاکس، از روز پنجشنبه اکران عمومی خود را در امریکای شمالی آغاز میکند و «مثل یک رئیس»، محصول جدید پارامونت نیز از همین روز به سینماها میآید.
اما در این میان نباید فراموش کرد که میهمان غیرمنتظره فصل جوایز، از این هفته به جای ۱۱ سالن نمایش در شهرهای لسآنجلس، نیویورک و شیکاگو، ۳۲۰۰ سالن در امریکا در اختیار خواهد گرفت. «۱۹۱۷» ساخته سام مندس بریتانیایی که در هفته نخست فقط ۵۹۰ هزار دلار فروخته بود، حالا پساز موفقیت بینظیرش در گلدن گلوب ۲۰۲۰ و دریافت دو جایزه مهم بهترین فیلم درام و بهترین کارگردانی قدم به فصل خوب اکران عمومیاش میگذارد.
فیلم سینمایی «جاسوس من» با بازی «دیو باتیستا» بازیگر مطرح این روزهای سینمای هالیوود در روز اول با فروشی یک میلیون دلاری کار خود را در گیشه هالیوود آغاز کرد.
فیلم سینمایی «جاسوس من» با بازی «دیو باتیستا» بازیگر مطرح این روزهای سینمای هالیوود در روز اول با فروشی یک میلیون دلاری کار خود را در گیشه هالیوود آغاز کرد.، باتیستا توانسته تا با حضور در مجموعه فیلمهای «نگهبانان کهکشان» و «اونجرز» به شهرتی جهانی دست پیدا کند.
«جاسوس من»یک فیلم سینمایی آمریکایی در ژانر کمدی اکشن به کارگردانی پیتر سگال که توسط جان و اریش هوبر نوشته شده است.
علاوه بر دیو بوتیستا بازیگرانی همچون کریستن شوال، پریسا فیتز هنلی، کلوئه کلمن و کن جونگ میباشند. داستان فیلم دربارهٔ یک مأمور سیا است که باید از یک دختر جوان محافظت کند.
فیلمبرداری اصلی این فیلم در ۱۵ اکتبر ۲۰۱۸ در تورنتو، انتاریو، کانادا شروع شد؛ و در ۳۰ نوامبر ۲۰۱۸ به پایان رسید. این فیلم در ابتدا قرار بود برای اکران در ۲۳ اوت ۲۰۱۹ آماده شود، اما از زمان اکران به به تاریخ ۱۰ ژانویه سال ۲۰۲۰ موکل شد.
حال اکران فیلم سینمایی «جاسوس من» بار دیگر به تعویض افتاده است، این فیلم در نهایت ۱۳ ماه مارس ۲۰۲۰ اکران بین المللی خود در سینماهای جهان را آغاز خواهد کرد.
دیوید باتیستا به عنوان جی جی، کریستن شوال به عنوان بابی، پریسا فیتز-هنلی به عنوان کیت، کلوئه کلمن در نقش سوفی، کن جئونگ به عنوان کیم، دیوید راجرز به عنوان کارلوس و اولیویا دپاتی در نقش سلما در این فیلم به ایفای نقش پرداخته اند.
پس از آنکه جوایز اسکار در معرفی نامزدهای نود و دومین دوره این جایزه سینمایی کارگردانان زن و هنرمندان رنگینپوست را نادیده گرفت، این موضوع مورد انتقادات بسیاری قرار گرفت.
در این بین «استفن کینگ» موضع متفاوتی را در پیش گرفت. نویسنده «درخشش»، «آن» و «رستگاری در شائوشنگ»، صبح روز سهشنبه درباره سه شاخه جوایز اسکار یعنی شاخه بهترین فیلم، بهترین فیلمنامه اصلی و بهترین فیلمنامه اقتباسی که درآنها حق انتخاب نامزد دارد اظهار نظر کرد.
«کینگ» در اینباره گفت جنسیت و رنگینپوست بودن نکتهای نیست که او به عنوان یکی از اعضای آکادمی حین رای دادن برای نامزدها به آن توجه کند.
این نویسنده در صفحه توئیتر خود نوشت:« من هیچگاه جنسیت و رنگینپوست بودن را در حوزه هنر به عنوان یکی از عوامل تعیینکننده در نظر نمیگیرم. تنها کیفیت برایم اهمیت دارد. فکر میکنم هر بینشی جز این نادرست خواهد بود.»
چهرههای برجسته هالیوود و نویسندههای نامدار بسیاری با استناد به اینکه اظهارت «کینگ» طرز فکر بیارتباط بودن کیفیت و تنوع نژادی و جنسیتی را بار دیگر مطرح میکند، توئیت این نویسنده را مورد انتقاد قرار دادند.
«ایوا دوورنی» کارگردان آمریکایی در واکنش به اظهارات اخیر « کینگ » در صفحه توئیتر خود نوشت :« وقتی صبح از خواب بلند میشوی و سعی میکنی به تلفن همرات برای چک کردن آن چه که در جهان میگذرد، دسترسی پیداکنی، توئیت فردی را میبینی که همواره او را ستایش کردی اما محتوی آن آنقدر جاهلانه و پیشپاافتاده است که میخواهی دوباره به رختخوابت بازگردی.»
«کینگ» کمی بعد با انتشار توئیت دیگری در صفحه توئیتر خود سعی کرد اظهارات خود را تصریح کند:«مهمترین کاری که میتوانیم به عنوان یک هنرمند و یک فرد خلاق انجام دهیم آن است که اطمینان حاصل کنیم همه افراد فارغ از جنسیت و نژاد از شانس یکسان برای برنده شدن برخوردار باشند.»
با این حال پاسخ دوباره «کینگ» هنوز هم برای بسیاری از منتقدان راضیکننده نبوده است.
«سالهاست رسانه انحصاری ملی که مدعی ارتقای فرهنگ و هنر و دانش اجتماعی و حقوق شهروندی است نه تنها از انجام تکالیف ملی و اصلیاش جا مانده، بلکه هرازچندگاهی با خروج خود از مرزهای اخلاق و انسانیت -به بهانه دفاع از ارزش ها- را در شبکههای متعددش به رخ میکشد و در مسیر این ماموریت، چه چهرههایی شاخصتر از هنرمندان جامعه برای آنکه هدف تخریب قرار گیرند؟
اهانت اخیر و بیشرمانه صدا و سیما به بانویی محترم از جمع کارگردانان سینمای ملی ایران و فرزند هنرمندش، پیش و بیش از آنکه خدشهای به ساحت اعتبار و ارزش این سرمایه فاخر فرهنگی و هنری کشور وارد کند، برای ما سینماگران و همه کسانی که سینمای اجتماعی او را در تمام این سالها دنبال کردهاند، گواه گویایی است بر تداوم عامدانه روند ایجاد تفرقه و تخریب توسط سازمان مذکور.
خانه سینما به درخواست روسای صنوف و جمع کثیری از اعضای خود، طی این بیانیه ضمن اعلام وظیفه اخلاقی،فرهنگی، حرفهای و صنفی خود در حراست از حیثیت کلیه اعضا-به ویژه یکی از فاخرترین چهرههای فیلمسازش- و ضمن اظهار تأسف برای مدیریت سازمانی که ظاهراً بر محتوای تولیدات رسانهاش هیچ نظارت هوشمندانهای ندارد، به نمایندگی از جامعه اصناف سینمایی کشور به مردم ایران اعلام میکند که همسو با مطالبات مدنی و حقجویانه آنها، چشم بر روی اینگونه توهینها و عملکردهای رسانه ملی نخواهد بست.
همچنین به همه همکاران سینمایی خود پیشنهاد میدهد که با خودداری از حضور در برنامههای به اصطلاح سینمایی و تحلیلی این رسانه، همدل و همراه، در این اعتراض حرفه ای مشارکت کنند تا این رسانه گمان نبرد که به اتکای قدرت و بودجه وافرش میتواند هر تهمت و توهینی را نثار سینمای ایران و چهرههای فرهنگی این سرزمین کند.»
صبح امروز در خانه شعر و ادبیات منطقه فرهنگی و گردشگری عباسآباد کتابخانه و موزه زندهیاد نادر ابراهیمی افتتاح شد.
کتابخانه و موزه زنده یاد نادر ابراهیمی نویسنده، پژوهشگر و فیلمساز برجسته کشور با حضور رئیس سازمان سینمایی، رئیس کانون پرورش فکری کودک و نوجوان، مدیرعامل بنیاد ادبیات داستانی، کارگردانان، نویسندگان، شاعران و اعضای شورای اسلامی شهر تهران جمعه ۲۷ دی ساعت ۱۷:۳۰ برگزار میشود.
خانه شعر و ادبیات از مراکز منطقه فرهنگی و گردشگری عباسآباد در راستای معرفی مفاخر ادبی کشور، کتابخانه و موزه زنده یاد نادر ابراهیمی، داستان نویس، مترجم و پژوهشگر را افتتاح میکند.
این کتابخانه شامل ۵ هزار جلد از کتابهای کتابخانه شخصی نادر ابراهیمی است که توسط همسر و خانواده تحویل خانه شعر و ادبیات شده و تمامی لوازم شخصی شامل دستنوشتهها، لوازم کوهنوردی و جوایزهای متعدد کسب شده استاد در موزه خانه شعر و ادبیات در معرض دید علاقمندان قرار میگیرد.
نادر ابراهیمی، نویسنده، داستاننویس، مترجم، فیلمساز و پژوهشگری است که آثار بزرگی همچون «بار دیگر شهری که دوست میداشتم»، «آتش بدون دود»، «ابن مشغله»، «چهل نامه به همسرم» و… را از خود به یادگار گذاشته است. او همچنین در زمینه ادبیات کودک فعالیتهایی برجسته داشته که از جمله آثار وی میتوان به «دور از خانه»، «کلاغها»، «سنجابها»، «قصه گلهای قالی» و… اشاره کرد. «آخرین عادل غرب» و «صدای صحرا» فیلمنامههای به جا مانده از این نویسنده بزرگ است.
خانه شعر و ادبیات از مراکز تحت پوشش منطقه فرهنگی و گردشگری عباسآباد است که پاتوق اساتید، نویسندگان، شاعران، ترانهسرایان و فعالان حوزه ادبی کشور بوده و برگزاری کلاسهای آموزشی، برپایی شب شعر، بزرگداشت ادبی کشور، نکوداشت مفاخر برجسته را مأموریت خود قرار داده است.
حامد بهداد، شبنم مقدمی، رضا عطاران، فرشته صدرعرفایی، ماهور الوند، مصطفی زمانی، حمید فرخ نژاد، امین حیایی، بهرام رادان، مهرداد صدیقیان، پارسا پیروزفر، نیکی کریمی، رامبد جوان، نگار جواهریان، مهتاب کرامتی از جمله بازیگران غایب در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر هستند.
با اعلام اسامی آثار بخش سودای سیمرغ و بخش نگاه نو سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر حضور و یا غیاب بازیگران، کارگردانان و سایر عوامل سینما در جشنواره امسال مسجل شد و حال میتوان شانسهای اصلی دریافت سیمرغ بلورین جشنواره فیلم فجر را مورد بررسی قرار داد.
اخبار چهره ها - اما در کنار هنرمندانی که امسال شانس نامزدی و یا دریافت سیمرغ بلورین جشنواره فیلم را دارا هستند، بازیگرانی هم وجود دارند که امسال آثاری در این رویداد سینمایی نداشته و یا به دلایل فنی و کیفی آثارشان به دبیرخانه جشنواره فیلم فجر نرسیده و یا توسط هیات انتخاب رد شده است.
شبنم مقدمی
شبنم مقدمی سال گذشته درخشش خیره کنندهای را با فیلم سینمایی «شبی که ماه کامل شد» برای خود به ثبت رساند اما امسال هیچ فیلمی را در دو بخش جشنواره ندارد.
هر چند مقدمی امسال دو فیلم «زنبور کارگر» به کارگردانی افشین صادقی و «ستاره بازی» ساخته هاتف علیمردانی را کار کرده بود اما هیچکدام از این دو اثر نتوانستند در فهرست نهایی سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر حضور داشته باشند.
فرشته صدرعرفایی
فرشته صدرعرفایی دیگر ستاره جشنواره فیلم فجر در دوره سی و هفتم بود، وی سال گذشته برای بازی در فیلم «شبی که ماه کامل شد» به کارگردانی نرگس آبیار سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش مکمل زن را به خانه برد اما در نهایت نتوانست جزو بازیگران امسال جشنواره باشد.
صدرعرفایی که بیشتر زمانش در سال جاری را به حضور در تئاتر مشغول بود، در فیلم سینمایی «شهربانو» به کارگردانی مریم بحرالعلومی به ایفای نقش پرداخت اما این فیلم نیز جزو غایبان سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر بود.
حامد بهداد
بهداد بازیگر فیلم سینمایی سد معبر نیز امسال در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر فیلمی ندارد، وی سال گذشته فیلم تحسین شده «قصرشیرین» را داشت و برای این فیلم نامزد دریافت سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد شد، هر چند بهداد این جایزه را به خانه نبرد اما این فیلم یکی از آثار برتر سال گذشته لقب گرفت.
البته بهداد امسال بیش از سینما معطوف به حضور در شبکه نمایش خانگی بود، وی امسال در سریال نمایش خانگی دل به ایفای نقش پرداخته است، سریالی که شاید مشغولیت در آن باعث شد تا بهداد فرصتی برای حضور سینمایی نداشته باشد.
مصطفی زمانی
مصطفی زمانی هم دیگر بازیگری است که در جشنواره فجر امسال فیلم ندارد، البته زمانی امسال در هیچ فیلمی هم بازی نکرد تا شانسی برای حضور در جشنواره فیلم فجر داشته باشد.
زمانی هم امسال همچون حامد بهداد تمامی وقت خود را برای حضور در شبکه نمایش خانگی گذاشت، البته زمانی نسبت به بهداد سابقه بیشتری در شبکه نمایش خانگی دارد، وی بعد از حضور در سریال نهنگ آبی این روزها سریال کرگدن را در حال پخش دارد.
حمید فرخ نژاد
دیگر بازیگر فهرست غایبان جشنواره فیلم فجر امسال حمید فرخ نژاد است، بازیگری که سال گذشته در فیلم «سمفونی نهم» به کارگردانی محمدرضا هنرمند به ایفای نقش پرداخته بود امسال هیچ فیلمی در جشنواره ندارد، اتفاقی که برای فرخ نژاد کمی بعید به نظر می رسید.
البته فرخ نژاد امسال در دو فیلم «دبیت» به کارگردانی «مهدی نادری» و «زنبور کارگر» به کارگردانی افشین صادقی حضور داشت. همچنان از مراحل ساخت دبیت اطلاعات درستی در دست نیست اما زنبور کارگر با وجود تمایل به حضور در جشنواره فیلم فجر در این رویداد سینمایی پذیرفته نشد.
نوید محمدزاده
نوید محمدزاده دیگر بازیگری است که در جشنواره فیلم فجر امسال فیلم ندارد، وی که طی سالهای گذشته همواره یک پای نامزدی و یا دریافت سیمرغ بلورین جشنواره فیلم فجر بوده همچون دیگر بازیگران این فهرست درگیر حضور در شبکه نمایش خانگی بوده است. وی این روزها مشغول بازی در سریال نمایش خانگی قورباغه است، اثری به کارگردانی هومن سیدی که از سال آینده پخش می شود.
محمدزاده سال گذشته دو فیلم مطرح سرخ پوست به کارگردانی نیما جاویدی و متری شیش و نیم به کارگردانی سعید روستایی را در کارنامه داشت، وی برای حضور در هر دو فیلم نامزد سیمرغ بلورین جشنواره فیلم فجر شد اما نتوانست این جوایز را به خانه ببرد.
امین حیایی
امین حیایی که پیش از اعلام اسامی آثار حاضر در بخش نهایی جشنواره فیلم فجر همه از وی به عنوان یکی از شانسهای نامزدی در جشنواره فیلم فجر خبر میدادند امسال در این رویداد مهم سینمایی حضور نخواهد داشت، وی که تجربه موفقی را با حمید نعمت الله در شعله ور به ثبت رسانده بود امسال نتوانست این تجربه شیرین را تکرار کند.
حیایی با حضور در فیلم سینمایی «شعله ور» تا دریافت سیمرغ بلورین جشنواره فیلم فجر هم پیش رفت اما نتواست بعد از نامزدی برای بهترین بازیگر نقش اول مرد این جایزه را به خانه ببرد، وی امسال در «قاتل و وحشی» به ایفای نقش پرداخت، فیلمی که حدوداً همه از حضورش در فجر مطمئن بودند اما سر آخر به دلیل مشکلات داخلی عوامل پروژه به فجر امسال نرسید تا حیایی هم جزو فهرست غایبان سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر باشد.
بهرام رادان ، مهرداد صدیقیان، پارسا پیروزفر، نیکی کریمی، رامبد جوان، نگار جواهریان، هومن سیدی، محمدرضا گار، رضا عطاران، محمدرضا فروتن، ساره بیات، بهرام افشاری، پرویز پرستویی، رضا کیانیان، ماهورالوند، میلادکی مرام و لیلا حاتمی از دیگر غایبان در جشنواره سی و هشتم فیلم فجر هستند.
فیلم کوتاهی به کارگردانی و بازیگری دیوید لینچ افسانهای در روز تولدش منتشر شد.
در سالروز تولد "دیوید لینچ" سینماگر صاحب سبک آمریکایی، شبکه نتفلیکس از یک فیلم کوتاه به کارگردانی و بازیگری او رونمایی کرد.
به نقل از نیویورک پُست، این فیلم کوتاه و ۱۷ دقیقهای که از لحاظ مضمونی مشابه فیلمهای نوآر ساخته شده، روایتگر داستان یک کاراگاه با بازی "لینچ" است که از یک میمون متهم به قتل به نام "جک کروز" بازجویی میکند.
"جک چه کار کرد" نام این فیلم سیاه و سفید است که به سبک فیلم "کله پاککن" اولین فیلم "دیوید لینچ" در سال ۱۹۷۷ ساخته شده است. این فیلم کوتاه که اتفاقات آن در ابتدا خلاف منطق به نظر میرسد در انتها به گونهای پایان مییابد که برای مخاطب قابل فهم است.
پس از رونمایی از این فیلم کوتاه و سورئال از طریق سرویس نتفلیکس، منتقدان زیادی درباره آن نوشتهاند و تلاش کردهاند تا پوچی موجود در این فیلم کوتاه را درک کنند.
"دیوید لینچ" که روز گذشته جشن تولد ۷۴ سالگی خود را جشن گرفت، متولد سال ۱۹۴۶ میلادی است و اوایل دهه ۱۹۷۰ وارد وادی فیلمسازی شد. "مرد فیلنما" اولین موفقیت سینمایی او بود که نامزد هشت جایزه اسکار شد. این فیلم جایزه بهترین فیلم خارجی سزار فرانسه را نیز دریافت کرد.
او در اواخر دهه ۸۰ با "مارک فارست"، تهیهکننده معروف برای ساختن سریال تلویزیونی "توئین پیکس" قرارداد بست. این مجموعه تلویزیونی در دهه ۹۰ در شبکه ABC به نمایش درآمد و به موفقترین سریال تلویزیونی دهه ۹۰ تبدیل شد. اخیراً نیز پس از حدود ۳۰ سال فصل سوم آن منتشر شده است.
یکی از موفقترین آثار کارنامه سینمایی لینچ "در قلب وحشی" است که در سال ۱۹۹۰ موفق به دریافت جایزه نخل طلای کن شد. در سال ۱۹۹۷ لینچ فیلم "بزرگراه گمشده" را ساخت. این فیلم در گیشه موفقیتی به دست نیاورد و نقدهای متنوع مثبت و منفی دریافت کرد.
در سال ۲۰۰۱ بود که فیلم "جاده مالهالند" به عنوان یکی از آثار ماندگار لینچ به دنیای سینما آمد. این فیلم با نقشآفرینی "نائومی واتس" جایزه بهترین کارگردانی جشنواره کن و نامزدی اسکار بهترین کارگردانی را برای لینچ بههمراه آورد و در جوایز سزار فرانسه بهترین فیلم خارجی انتخاب شد. انجمن منتقدان فیلم لسآنجلس فیلم "جاده مالهلند" را بهعنوان بهترین فیلم دهه گذشته سینمای جهان انتخاب کرد.
در سال ۲۰۰۵ "لینچ" در جشنواره کن اعلام کرد که در حال ساخت اولین پروژه دیجیتالی خود با نام "امپراتوری درون" است. این فیلم در سال ۲۰۰۶ اکران شد و منتقدان استقبال چشمگیری از آن داشتند؛ فیلمی که بنا بر گفته خود "لینچ" آخرین ساخته سینمایی او بوده است اما بعدها حرف خود را پس گرفت و گفت هیچکس نمیداند در آینده چه اتفاقی روی میدهد. وی در همان سال ۲۰۰۶ جایزه شیر طلای افتخاری جشنواره ونیز را نیز دریافت کرد.
"لینچ" پس از فیلم "امپراطور درون" در سال ۲۰۰۶، هیچ فیلم بلند دیگری نساخته اما چندی پیش فصل سوم شاهکار تلویزیونی خود یعنی سریال "توئین پیکس" را پس از یک وقفه ۲۷ ساله رونمایی کرد.
والت دیزنی رسما نام فاکس قرن بیستم و فاکس سرچلایت را تغییر داده و این دو استودیو دیگر نام برند فاکس را نخواهند داشت.
اسفند سال گذشته بود که قرارداد خرید بخش تلویزیونی و فیلمسازی کمپانی فاکس قرن بیستم توسط شرکت والت دیزنی رسما نهایی شد تا بزرگترین ادغامهای تاریخ سینما و تلویزیون را شاهد باشیم. حال در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، دیزنی تغییراتی در نام استودیوهای فیلمسازی سابق شرکت فاکس قرن ۲۱ داده است. دیزنی اخیرا نام دو برند فاکس قرن بیستم و فاکس سرچلایت را تغییر داده و با حذف نام فاکس از نام این دو استودیو، حال نام آنها به ترتیب به ۲۰th Century Studios (استودیوی قرن بیستم) و Searchlight Pictures (سرچلایت پیکچرز) تغییر کرده است. در حال حاضر لوگوی استودیوی سرچلایت پیکچرز نیز بروزرسانی شده و شاهد استفاده از آن در فیلم Downhill با بازی جولیا لوئی درایفوس و ویل فرل، بودیم. شما در ادامه میتوانید لوگوی جدید سرچلایت پیکچرز را مشاهده کنید:
همچنین قابل انتظار است که از لوگوی جدید در فیلم The Call of the Wild (ندای وحش) که برای اکران در تاریخ ۲۱ فوریه ۲۰۲۰ (۲ اسفند ۱۳۹۸) برنامهریزی شده است، نیز رسما رونمایی شود. پیش از این فاکس قرن بیستم در سال ۱۹۳۵ با ادغام Twentieth Century Pictures و Fox Film Corporation بهوجود آمد و همچنین سرچلایت اخیرا ۲۵امین سالگرد تاسیس خود را جشن گرفته است. این تغییر برند قرار است در بخش تلویزیون نیز صورت بگیرد که هنوز بحث و گفتگو برای انتخاب نام جدید ۲۰th Century Fox Television و Fox 21 Television Studios ادامه دارد و تاکنون توافقی حاصل نشده است. با توجه به اینکه هنوز بخشی از شرکت فاکس در حال فعالیت است، این تغییر برند نمیتواند توسط دیزنی خیلی اتفاق عجیب و غیر منتظرهای باشد.
در سال ۲۰۱۹، مجموع فیلمهای دیزنی و استودیوی قرن بیستم/سرچلایت، بیش از ۱۳.۱ میلیارد دلار در سراسر جهان فروش کرده بودند که سهم ۲۰th Century Studios و Searchlight Pictures حدود دو میلیارد دلار بوده است. همچنین این تغییر نام برند قرار نیست تاثیری را روی عملکرد این دو استودیو بگذارد و آنها قرار است مثل گذشته به فعالیت خود تحت نام جدید ادامه دهند.
فیلم جنگی و درام ۱۹۱۷ ساخته سم مندس و با بازی ریچارد مدن و بندیکت کامبربچ اخیرا بهروی پرده سینماها رفت و توانست امتیازات خوبی را از منتقدان سینمایی بگیرد.
فیلم ۱۹۱۷ یکی از جدیدترین آثار درام و جنگی شرکت یونیورسال پیکچرز (Universal Pictures) است که بهدست کارگردان بسیار خوبی بهنام سم مندس، نویسنده و کارگردان فیلم Revolutionary Road (جاده انقلابی)، فیلم Away We Go (جایی که میرویم)، فیلم Spectre (اسپکتر)، فیلم Skyfall (اسکای فال)، فیلم Jarhead (جارهد)، فیلم Road to Perdition (جادهای به سوی تباهی) و فیلم American Beauty (زیبایی آمریکایی) و غیره ساخته شده است. در فیلم ۱۹۱۷، بازیگران و هنرمندان بااستعداد و محبوبی مانند جرج مککای در نقش سرجوخه اسکوفیلد، دین چار چپمن در نقش سرجوخه بلیک، مارک استرانگ در نقش فرمانده اسمیت، اندرو اسکات در نقش ستوان لی، ریچارد مدن در نقش ستوان بلیک، کلر دوبورک در نقش لوری، کالین فرث در نقش ژنرال ارین مور، بندیکت کامبربچ در نقش سرهنگ مکنزی، دنیل میز در نقش گروهبان سندرز، آدریان اسکاربورو در نقش سرگرد هپبرن، جیمی پارکر در نقش ستوان ریچاردز، مایکل جیبسون در نقش ستوان هوتون و ریچارد مککیب در نقش سرهنگ کالینز و چند تن دیگر حضور داشته و به ایفای نقش پرداختهاند.
فیلم ۱۹۱۷ در تاریخ ۴ دسامبر ۲۰۱۹ (۱۳ آذر ۱۳۹۸) در سالن نمایش مخصوص شهر لندن یعنی Royal Film Performance، برای اولینبار به نمایش درآمد و تا به امروز امتیاز ۸۰ را از بین ۳۹ نقد فیلم و سریال که در سایت متاکریتیک قرار گرفته، بهدست آورده است. لازم به ذکر است که این اثر برای اکران در سینماهای سرتاسر ایالات متحده، در تاریخ ۲۵ دسامبر ۲۰۱۹ (۴ دی ۱۳۹۸) تنظیم شده بود. بهطور کلی میتوان گفت که این فیلم، نقدها و امتیازات مختلفی را از منتقدان دریافت کرده است که در حال حاضر بخش زیادی از آنها در قسمت بسیار بالا و تعدادی متوسط قرار دارند. این اثر تا حد زیادی مورد تحسین منتقدان قرار گرفت علاوهبر این، فیلم ۱۹۱۷ در سه بخش بهترین فیلم درام، بهترین کارگردانی و بهترین موسیقی در هفتاد و هفتمین مراسم گلدن گلوب نامزد دریافت جایزه شد. از طرف دیگر هم ۹۰ درصد از منتقدان سایت راتن تومیتوز هم که این اثر درام را تماشا کرده بودند، آن را دوست داشتند.
از آنجا که مدتی است که از نمایش فیلم ۱۹۱۷ بهصورت عمومی در سینماهای سرتاسر ایالات متحده میگذرد، سایتهای بینالمللی معتبر و محبوب در زمینه نقد فیلم و سریال، نقد و امتیازهای خود را برای این فیلم منتشر کردهاند. در ادامه مروری بر نقد فیلم ۱۹۱۷ از دید سایتهای معتبر دنیا خواهیم داشت؛ اما پیش از آن میتوانید خلاصهی داستان این فیلم را که منتشر شده هم بخوانید:
در اوج دوران جنگ جهانی اول، به دو سرباز انگلیسی جوان به نام اسکوفیلد (با بازی جرج مککای) و بلیک (با بازی دین چار چپمن) ماموریتی داده میشود؛ ماموریتی که غیرممکن بهنظر میرسد. آنها باید تمام تلاش خود را بکنند که در سریعترین زمان ممکن، از خاک دشمن عبور کنند و پیامی را که میتواند یک حمله مرگبار به صدها سرباز را متوقف کند، به محل مورد نظر برسانند؛ سربازانی که برادر بلیک هم در میان آنها قرار دارد.
حال بیایید با هم نگاهی به نقدهای منتشر شده از فیلم ۱۹۱۷ بیندازیم:
کیم هیوز | اوریجینال سین
۱۰۰ از ۱۰۰
غیرممکن است که کسی بخواهد در رابطه با احساسات فوقالعاده زیاد و جنبههای روانشناسیای که در این فیلم وجود دارد، اغراق کند. مندس در تمام آن سنگرهایی که خدا آنها را رها کرده، وجود دارد و کنترل ماجرا را در دست میگیرد.
جانی اولکسینسکی | نیویورک پست
۱۰۰ از ۱۰۰
فیلم ۱۹۱۷ یک اثر جنگی مدرنِ کلاسیک است و به جرئت یکی از بهترین آثار سینمایی سال جاری محسوب میشود.
جیم وجوودا | آی جی ان
۹۵ از ۱۰۰
فیلم ۱۹۱۷ اثری است که با دقت و تخصص زیادی ساخته شده است؛ اثری که داستان آن در پشت خطوط دشمن جریان دارد و پر از هیجان و دلهره است. فیلم ۱۹۱۷ که سم مندس ساخت آن را برعهده داشت، فیلمبرداری باشکوه، سرعت پیشروی قاطعانه و درست، بازسازی زمان و مکان بسیار خوب را در خود دارد. مندس آنقدر هوشمند است که هیچوقت در داستانی با مقیاس بسیار بزرگ و اکشن که داستانی سریع هم دارد، از عناصر خیلی کوچک و صمیمی اصلا چشمپوشی نمیکند و حواسش به همه چیز هست.
این جنگی است که در قالب تیراندازی اول شخص روایت میشود. به همین دلیل هم بهطرز فوقالعادهای میتواند مخاطب را در لحظه قرار دهد و هیجان را به او وارد کند.
جیمز براردینلی | ریل ویوز
۸۸ از ۱۰۰
این فیلم به جرئت بهعنوان یکی از به یاد ماندنیترین تجربههای سال جاری انتخاب میشود.
پیتر دبروژ | ورایتی
۸۰ از ۱۰۰
فیلمسازی مندس برخی اوقات میتواند خیلی حیرتانگیز باشد. او بیشتر از تکنیک و روش، به شخصیت توجه زیادی دارد. همین مورد هم باعث شده تا فیلم ۱۹۱۷ تبدیل به یکی از چشمگیرترین دستاوردهای سینمایی سال ۲۰۱۹ شمرده شود.
بری هرتز | گلوب اند میل
۷۵ از ۱۰۰
در رابطه با فیلم ۱۹۱۷ سم مندس که حول محور جنگ جهانی اول میچرخد، اینگونه میتوان گفت که این اثر، دقیقا همان تجربه سینماییای محسوب میشود که باید روی بزرگترین مقیاس ممکن به نمایش در بیاید.
پیتر سوبچنسکی | RogerEbert.com
۶۳ از ۱۰۰
نشستن در سالن سینما و تماشای این فیلم، درست همانند زمانی است که فرد دیگری به مدت ۲ ساعتِ کامل در حال بازی کردن یک بازی ویدیویی است؛ بازیای که هیچ موضوع خاص و قانعکنندهای ندارد.
مانولا دارگیس | نیویورک تایمز
۵۰ از ۱۰۰
یک اثر جنگی که با دقت خیلی زیاد و براساس اصول توسط سم مندس ساخته شده است. کارگردان با این اثر جنگی، یکی از فاجعهبارترین بخشهای این دوران را تبدیل به تمرینی برای به نمایش گذاشتن فن نمایش خود استفاده کرده است.
لازم به ذکر است که این فیلم تا به این لحظه توانسته رتبه ۷۳ را در فهرست بهترین آثار سینمایی سال ۲۰۱۹ کسب کند. همچنین در پایان و بهعنوان جمعبندی باید گفت که فیلم ۱۹۱۷ نمرههایی کسب کرده که باعث میشوند بتوانیم آن را تجربهای عالی و بسیار جذاب بدانیم؛ بنابراین اگر با مطالعه قسمت مقدمه این پست و نظرات منتقدین، حس میکنید که این اثر مطابق با سلیقه شما است، پس ما هم تماشای آن را به شما کاربران خوب زومجی پیشنهاد میکنیم.
استفاده از جلوههای ویژه بصری و کامپیوتری در فیلمهای سینمایی جدید به یک فاکتور حیاتی تبدیل شده است.
بودجههایی که برای ساخت فیلمها صرف میشود، بسیار زیاد و در برخی موارد سرسام آور است. البته فیلمهای اکشن، ابرقهرمانی و در کل هر فیلمی که انفجارها و شخصیتهای غیر انسانی داشته باشد، به هزینه زیادی برای ساخت احتیاج خواهد داشت.
به همین خاطر بیشتر هزینه فیلمها به جلوههای ویژه ساخته شده توسط کامپیوترها و به اصلاح CGI اختصاص داده میشود. بیشتر فیلمها با چنین جلوههایی تجربههایی باورنکردنی از سینما را خلق میکنند، اما همیشه میزان بودجه و هزینهای که برای ساخت این فیلمها صرف میشود مورد سوال مخاطبان قرار میگیرد. البته همه آنها هم با موفقیت روبرو نمیشوند؛ چنانکه در سال ۲۰۱۹ میلادی شاهد شکست فیلمهای "مرد ماه جوزا" و "گربه ها" بودیم که جلوههای ویژه زیادی را استفاده کرده بودند.
به گزارش باشگاه خبرنگاران جوان، در اینجا لیستی از پر هزینهترین فیلمهایی که تا کنون ساخته شده اند را میبینید که دلیل آن جلوههای ویژه گسترده آنهاست.
پارک ژوراسیک: سقوط پادشاهی (۲۰۱۸)
این، آخرین و جدیدترین فیلم سینمایی از دنیای محبوب دنیای ژوراسیک است که به خاطر استفاده از جلوههای ویژه برای خلق دایناسورها به یک فیلم با هزینه سنگین تبدیل شد. طبیعتاً این روزها برای خلق دایناسورها باید از جلوههای ویژه کمک گرفت که باعث میشود بودجه این فیلم علمی تخیلی با نقش آفرینی کریس پرت به نزدیکی ۲۰۰ میلیون دلار برسد.
آلیس در سرزمین عجایب (۲۰۱۰)
با نگاه کردن به این فیلم سینمایی متوجه خواهیم شد که چه میزان از جلوههای ویژه بصری برای ساخت آن استفاده شده است. در حالی که گریم و طراحی لباس این فیلم قابل توجه بوده است، از جلوههای ویژه هم برای خلق تعداد زیادی از موجودات عجیب و غریب آن استفاده شد. این فیلم سینمایی ۲۰۰ میلیون دلار خرج کرده تا بتواند مخاطبان را به دنیای جلوههای ویژه خود بیاورد.
کینگ گ (۲۰۰۵)
این فیلم توسط پیتر جکسون کارگردانی شده است و قطعاً هزینه زیادی برای ساخت داشته است؛ چرا که خلق یک گوریل غول پیکر با جلوههای ویژه کار سخت و پر خرجی خواهد بود. بیشتر سهم بودجه ۲۰۷ میلیون دلاری این فیلم برای خلق شخصیت کینک گ و همچنین انفجارها و تصادفهایی که برای هلی کوپترها به وجود آمد، صرف شده است.
تبدیل شوندگان: آخرین شوالیه (۲۰۱۷)
پنجمین فیلم سینمایی از مجموعه سینمایی رباتهای بیگانه، سرمایه زیادی را برای ساخت این ماشینهای تبدیل شونده با جلوههای بصری به خود اختصاص داده و بودجه این فیلم بالای ۲۰۰ میلیون دلار اعلام شده است. یکی از سکانسهای این فیلم به تنهایی ۱۵ میلیون دلار هزینه داشته و جلوههای بصری گستردهای را درگیر کرده است.
هابیت: ویرانیهای اسماگ (۲۰۱۳)
این فیلم باز هم توسط پیتر جکسون کارگردانی شده و فیلم دیگری است که از طراحی لباس و گریمهای سنگینی استفاده کرده است؛ اما مثل همیشه جلوههای بصری نیز به کمک آن آمده اند. برای شروع، خلق شخصیت اسماگ جلوههای ویژه گستردهای نیاز داشت. به خصوص سکانسی که شخصیت هابیت برای ی به "کوه تنها" رفته بود، چون به دقت زیادی نیاز داشت. ۲۲۵ میلیون دلار بودجهای است که برای ساخت این فیلم خرج شده است.
آواتار (۲۰۰۹)
این فیلم سینمایی اوج برترین جلوههای ویژه در هالیوود است. این فیلم سینمایی به کارگردانی جیمز کامرون هزینه زیادی برای ساخت داشته است و شاید به این دلیل است که جلوههای ویژه زیادی در آن استفاده شده؛ چرا که شخصیتهای این فیلم به رنگ آبی هستند و تمامی سیاره پاندورا هم با جلوههای ویژه ساخته شده است. فروش این فیلم هم خوب بوده و جزو پرفروشترینهای تاریخ سینماست.
ان دریایی کارائیب: سوار بر امواج ناشناخته (۲۰۱۱)
این عنوان چهارمین فیلم از این مجموعه سینمایی محبوب با بازی جانی دپ به عنوان جک اسپارو است. در این فیلم شخصیتهایی درگیر هستند که جلوههای ویژه زیادی را نیازمندند؛ چرا که کل فیلم سینمایی در اقیانوس به همراه کشتی ارواح روایت میشود. در نهایت این فیلم ۲۵۰ میلیون دلار خرج داشته و بیشتر آن هم صرف جلوههای ویژه شده است.
انتقام جویان: پایان بازی (۲۰۱۹)
فیلمهای سینمایی مارول به این موضوع مشهور هستند که اکثر فیلمهای آنها با جلوههای ویژه ساخته شده است. در حالی که فیلم سینمایی "عصر اولتران" هزینه بسیار زیادی را صرف سکانسهای خود کرده بود، اما این هزینه در فیلم سینمایی "پایان بازی" کاهش اندکی داشت. خلق شخصیت تانوس در این فیلم نیازمند جلوههای ویژه زیادی است و طبیعتا دیگر شخصیتهای ابرقهرمانی هم به صورت بصری ساخته شده اند. اما این هزینهها نتیجه داد تا این فیلم را پرفروشترین فیلم تاریخ بدانیم.
«ناک اوت»، فیلمی کاملا نه و بدون حضور هیچ بازیگر مردی برای حضور در گروه سینمای هنر و تجربه و فستیوالهای داخلی و خارجی، به تهیهکنندگی شیما جبرائیلیپور و کارگردانی فرناز امینی به پایان رسید.
اخبار چهره ها – این فیلم نه در ژانر ورزشی ساخته شده است و از معضلات ورزش ووشو و ورزشکاران زن میگوید.
«علی نصیریان» بازیگر توانمند سینما، تئاتر و تلویزیون ایران سالهای پرکاری را در در دهه هشتاد زندگی خود تجربه می کند، سالهایی که برای این بازیگر کهنه کار دوران شکوهمندی را تاریخ سینمای ایران رقم می زند.
«علی نصیریان» بازیگر توانمند سینما، تئاتر و تلویزیون ایران سالهای پرکاری را در در دهه هشتاد زندگی خود تجربه می کند، سالهایی که برای این بازیگر کهنه کار دوران شکوهمندی را تاریخ سینمای ایران رقم می زند.
نصیریان از جمله بازیگران بزرگی است که با وجود بالا رفتن سنش از مجموعه فعالیت هایش کم نشده بلکه اکثر اهالی هنر آغاز هشتاد سالگی وی را دوران شکوفایی دوباره این بازیگر قدیمی میدانند.
حضور به یاد ماندنی نصیریان در سریال «شهرزاد» در نقش بزرگ آقا نقطه عطفی در کارنامه این بازیگر قدیمی محسوب می شود. وی توانست با بازی در این سریال قدرت بازیگری خود را در دوران کهولت سن به نمایش بگذارد.
اما شهرزاد پایان کار پرونده درخشان آقای بازیگر نبود. همچنان که جای خالی بزرگ آقا در سری دوم سریال شهرزاد احساس می شد اخباری تازه از همکاری نصیریان و حسینی به گوش می رسید. وی به عرصه تئاتر بازگشت و با بازی بی نظیر خود در نمایش اعتراف نشان داد که همچنان می تواند نبض صحنه را در دست گیرد.
پس از بازی در سریال شهرزاد و شصت شب حضور روی صحنه تئاتر شهر نوبت به ایفای نقش در فیلم سینمایی «امپراتور جهنم» رسید. این فیلم با وجود تلاش نصیریان برای خلق شخصیتی واقع گرایانه نتوانست موفقیت زیادی را در جشنواره فیلم فجر به دست آورد.
وی در این میان در فیلم «حکایت دریا» به کارگردانی «بهمن فرمان آرا» نیز به ایفای نقش پرداخت که این فیلم هم چندان موفقیتی را به همراه نداشت.
نصیریان سال گذشته نیز در سی و هفتمین جشنواره فیلم فجر توانست با ایفای نقشی متفاوت در فیلم سینمایی «مسخره باز» برای نخستین بار سیمرغ بلورین جشنواره فیلم فجر را به کارنامه پرافتخار خود بیفزاید.
بازی نصیریان در جشنواره فیلم فجر در دوره سی و هفتم با تحسین منتقدان و اهالی رسانه روبرو شد، وی در اثری فانتزی نقشی کاملاً تازه را ایفا کرد تا نشان دهد با سینمای روز دنیا کاملاً آشنا بوده و با ایده های تازه کارگردانان جوان تطبیق پذیر است.
وی اما امسال هم با دست پر وارد جشنواره فیلم فجر شده است، وی در فیلم سینمایی «خورشید» به کارگردانی «مجید مجیدی» کارگردان صاحب سبک سینمای ایران به ایفای نقش پرداخته و قصد دارد از سیمرغ بلورینی که سال گذشته دریافت کرد، دفاع کند.
وی گفت: فیلمنامه داستان خوبی دارد و من هم کار را دوست داشتم اما حالا باید دید در نهایت و روی پرده چه فیلمی به نمایش در میآید، شخصاً به دنبال سیمرغ نیستم اما امیدوارم اتفاقات خوبی برای فیلم مجیدی بیفتد.
علی نصیریان نامی ماندگار در سینما، تئاتر و تلویزیون ایران است. بازی وی در آثاری همچون گاو، هزار دستان، میوه ممنوعه، بوی پیراهن یوسف، کمال الملک، ناخدا خورشید و کفش های میرزا نوروز از یاد خاطره هیچ علاقمندی پاک نخواهد شد و حال باید دید در آستانه هشتاد و پنجمین سالروز تولد نصیریان آیا وی می تواند دومین سیمرغ بلورین جشنواره فیلم فجر را از آن خود نماید یا خیر.
هالیوود ریپورتر به بررسی دوباره فیلمهای سینمایی که در مهمترین بخش اسکار یعنی بهترین فیلم قرار دارند، پرداخت.
سایت هالیوود ریپورتر، در گزارشی به بررسی فیلمها و انتشار تصاویر اختصاصی از پشت صحنه آنها پرداخته است؛ ۹ فیلمی که در آکادمی اسکار در بخش بهترین فیلم رقابت میکنند.
این لیست شامل فیلمهایی مثل مرد ایرلندی، جوکر، روز و روزگاری در هالیوود، انگل، ن کوچک، خرگوش جوجو، فورد در برابر فراری، ۱۹۱۷ و داستان ازدواج میشود. جوکر با ۱۱ نامزدی بیشترین شانس را در بین فیلمهای نام برده دارد و در جایگاههای بعدی نام فیلمهای "روز و روزگاری در هالیوود"، "مرد ایرلندی" و "۱۹۱۷" دیده میشود.
"جوکر"
فیلم ۶۰ میلیون دلاری تاد فیلیپس با محوریت شخصیت آرتور فلیک (واکین فینیکس) در حالی که در طول اکرانش بیش از یک میلیارد دلار فروخت و رکوردهای زیادی را شکست، در آکادمی اسکار هم موفق بود و یازده نامزدی کسب کرد. فیلپیس در میزگرد کارگردانها گفته بود هر روز تغییراتت جدیدی را در فیلم اعمال میکردند؛ از جمله سکانسی که در دستشویی انجام شد. قرار بود در این سکانس جوکر، گریم صورتش را پاک و اسلحه را پنهان کند، اما در نهایت تصمیم دیگری گرفته شد.
"خرگوش جوجو"
زمانی که کمپانی فاکس برای ساخت فیلمنامه تایکا وایتیتی که در لیست سیاه بود به توافق رسید، لازم بود که این کارگردان و نویسنده خودش نقش هیتلر را بازی کند؛ اما برای این کار مردد بود. او گفته بود: فقط نمی خواستم سایه شخصیتی که بسیار شیطانی است را روی خودم حس کنم اما در نهایت این کار انجام شد. این فیلم ۱۴ میلیون دلاری که داستان یک پسر و دوس خیالی اش را روایت میکند، در ۴۰ روز فیلمبرداری شد و بازیگر نقش پسر بچه این فیلم هم یک ماه قبل از آغاز فیلمبرداری پیدا شد.
"مرد ایرلندی"
آل پاچینو و جو پشی توانستند نامزد بهترین بازیگر نقش مکمل سال برای بازی در فیلم مافیایی و ۱۷۵ میلیون دلاری نتفلیکس به کارگردانی اسکورسیزی شوند. علاوه بر اینکه این فیلم ده نامزدی در اسکار ۲۰۲۰ کسب کرد، مارتین اسکورسیزی به عنوان کارگردان در قید حیاتی که بیشترین نامزدی اسکار (۹ نامزدی در بخش کارگردانی) را دارد، شناخته شد. جین رزنتال در مصاحبهای گفته بود دلیلی برای هر سکانس از این فیلم وجود دارد. اسکورسیزی یک هنرمند واقعی است. ساخت این پروژه از دوازده سال پیش در ذهن مارتین اسکورسیزی و دنیرو شکل گرفت.
"فورد در برابر فراری"
برد پیت ممکن است برای فیلم "روز و روزگاری در هالیوود" نامزد اسکار شده باشد، اما مدتی قرار بود او در فیلم "فورود در برابر فراری" به کارگردانی جیمز منگولد بازی کند. به گفته تهیه کنندگان "فورد در برابر فراری" این فیلم به مدت ۱۵ سال قرار بوده ساخته شود و برای مدتی تام کروز هم به جمع بازیگران اضافه شده بود. این فیلم که رقابت هنری فورد دوم با انزو فراری در مسابقات لمان را روایت میکند، توسط کریستین بیل و مت دیمون بازی شد. بیل بعد از فیلم "معاون" در مدت هشت ماه برای بازی در "فورد در برابر فراری" ۷۰ پوند (۳۱ کیلوگرم) وزن کم کرده بود.
"ن کوچک"
گرتا گرویگ در سال ۲۰۱۶ برای نویسندگی این پروژه انتخاب شد و نهایتاً سال ۲۰۱۸ بعد از موفقیت با فیلم سینمایی "زن پرنده" کارگردانی این فیلم را هم بر عهده گرفت. تهیه کننده این فیلم میگوید وقتی فیلمنامه را خوانده بود، احساس یک بیان مدرت و در عین حال کلاسیک داشته است. این فیلم سینمایی لباسهای زیادی را نیاز داشته که گفته شده برای هر کدام ۴۰ ساعت وقت گذاشته شده است.
"انگل"
"انگل" به کارگردانی بونگ جون هو محصولی از کره جنوبی در جوایز انجمن بازیگران با دریافت جایزه بهترین بازیگری به اولین فیلم سینمایی خارجی زبان تبدیل شد که این جایزه را دریافت میکند. این فیلم جایزه بهترین فیلم جشنواره کن را نیز دریافت کرد. این فیلم ۱۲ میلیون دلاری به یک پدیده بین المللی تبدیل شد و ۱۱۵ میلیون دلار در گیشه جهانی فروخته است. قرار است از این فیلم یک سریال کوتاه ساخته و از شبکه HBO پخش شود.
"۱۹۱۷"
این فیلم به کارگردانی سم مندس داستان ماموریت دو سرباز را روایت میکند. بهترین فیلم و کارگردان گلدن گلوب و کسب جایزه برتر انجمن تهیهکنندگان از جمله افتخارات مهم این فیلم است. این کارگردان ۲۲۰ سال پیش با اولین تجربه کارگردانی خود در فیلم "زیبایی آمریکایی" موفق به دریافت جایزه اسکار شد. این فیلم شرایط متفاوتی از باقی فیلمها دارد و به صورت سکانس پلانس و تک شات ساخته شده است که به گفته تهیه کننده این فیلم، هیجان انگیزترین قسمت آن همین بود.
"روز و روزگاری در هالیوود"
این فیلم سینمایی به قول خود او نامه عاشقانه اش به هالیوود بوده است و بر روی دو شخصیت کلیف بوث و ریک دالتون تمرکز میکند. روز و روزگاری نهمین فیلم تارانتینو است که جایزه بهترین فیلم موزیکال و کمدی گلدن گلوب و همچنین بهترین فیلمنامه و بازیگر نقش مکمل مرد را دریافت کرد. در جوایز گلدن گلوب تارانتینو از پیت و دی کاپریو به عنوان بهترین زوجهای بازیگری قرن یاد شد.
"داستان ازدواج"
نوا بامباک کارگردان این فیلم سینمایی به خاطر توجه به جزئیات مشهور است. به گفته تهیه کننده اگر می خواهید از وسایلی روی صحنه استفاده کنید، مثل اسناد قانونی، بهتر است صحت آن را سه بار چک کنید. چون او همیشه همه چیز را بررسی میکند. این فیلم سینمایی با موضوع طلاق با ۱۸ میلیون دلار ساخته شده و برای چهارمین بار در این فیلم بامباک و آدام درایور با یکدیگر همکاری کردند.
مراسم آکادمی اسکار ۲۰۲۰ که نود و دومین دوره این جوایز است در تاریخ ۹ فوریه (بامداد دوشنبه ۲۱ بهمن به وقت ایران) برگزار خواهد شد.
به طور قطع یکی از دلایلی که سبب میشود از هالیوود به عنوان سینمایی یاد شود که برای دنیا نسخههای راهبردی میپیچد و نگاه به آینده دارد، همین فیلمهایی است که در آن اتفاقات آینده پیش از وقوع به تصویر کشیده میشود. تخریب برجهای دوقلو در ۱۱ سپتامبر، به روی کار آمدن دونالد ترامپ و حالا شیوع ویروس کرونا از مهمترین حوادثی است که در برخی فیلمهای هالیوودی پیش از وقوع ترسیم شدهاند. اما این بار در پی شیوع ویروس کرونا، بسیاری از کاربران در شبکههای اجتماعی به مقایسه این ویروس با ویروس فیلم Contagion (شیوع) پرداختهاند.
در سینمای هالیوود به ویژه آن بخش از این سینما که موسوم به سینمای آخرامانی است به طور ویژه به مضامین و موضوعاتی پرداخته شده است که در آن یک ویروس خطرناک یا یک موجود خطرناک به دلیل خطای انسانی یا به واسطه اقدامی عامدانه در سطح جامعه شیوع پیدا میکند. اساساً نگاه هالیوود به مسئله آخرامان نگاهی خوفناک است و هیچ گاه در هیچ کدام از آثاری از این دست عاقبت دنیا با حضور یک منجی ختم به خیر نمیشود یا دست کم میتوان گفت در اغلب آثار هالیوود عاقبت خوشی برای دنیا ترسیم نشده است. در اغلب آثار آخرامانی هالیوود جامعه در حال مبارزه با موجود یا موجودات بیگانهای است که به بشریت حمله کردهاند؛ موجوداتی که یا از کرات دیگر به زمین آمدهاند یا به واسطه ویروسی کشنده به جان بشر انداخته شدهاند.
شباهتهایی که جلب توجه میکند
اما نوعی دیگر از فیلمها با مضامین آخرامانی نیز هستند که در آنها به شکلی از رویدادهای آینده پردهبرداری شده است، البته این شباهتها را میتوان در آثار هالیوودی تصادفی قلمداد کرد، اما برخی مواقع شباهتها به قدری زیاد میشود که برای هر تماشاگری قابل تأمل میشود، برای مثال به فاصله چند روز پس از انتشار بیانیه لوزان، بخشی از سریال بسیار پرطرفدار ۲۴، به ناگاه چنان در سایتهای مختلف اینترنتی و وایبر انتشار پیدا کرد که در برخی از سایتها، رکورد پربازدیدترین کلیپ را به خود اختصاص داد! در این کلیپ، از توافق هستهای میان دو رئیسجمهور به نامهای حسن و تیلور (Tailor) صحبت میشود و رئیسجمهور حسن توافق میکند تا برنامه هستهای خود را به طور کامل به حالت تعلیق درآورد و تعداد سانتریفیوژهای در حال گردش خود را به ۶ هزار دستگاه کاهش دهد.
شباهت نام رئیسجمهور حسن، به نام رئیسجمهور فعلی ایران، موضوع توافق هستهای با امریکا و قبول کاهش تعداد سانتریفیوژها به ۶ هزار دستگاه، باعث شده تا بازار شایعهای که امریکا در سال ۲۰۱۰ از طریق این سریال آینده مذاکرات هستهای با ایران را پیشبینی کرده بود، داغ شود! حتی برخی از سایتها پا را فراتر از این گذاشته و تیتر زدند که امریکا در تعیین رئیسجمهوری ایران دست داشته و از سال ۲۰۰۱ (زمان آغاز سریال!) موضوع ریاست جمهوری و توافق هستهای را پیشبینی کرده بوده و برای آن برنامه داشته است! در این سریال، کامیستان کشوری مسلمان معرفی میشود که سردمداران آن به دنبال ساخت بمب هستهای بودهاند (ادعای پوچی که امریکا همواره از آن برای متهم کردن مسلمانان به خشونت استفاده میکنند) و به همین دلیل از طرف امریکا با تحریمهای سنگینی مواجه میشوند. سرانجام فشار تحریمها و بروز مشکلات داخلی، کامیستان را به زانو درآورده و زمینه را برای مذاکره با امریکا فراهم میآورد.
ترامپ در کارتون سیمپسونها
مورد دیگر به کارتون معروف سیمپسونها و آنچه از آن به عنوان پیشبینی ریاست جمهوری دونالد ترامپ یاد میشود برمیگردد. باشگاه خبرنگاران جوان به نقل از سیانان در این باره مینویسد: کارتون «سیمپسونها» که مدتهاست از شبکه فاکس پخش میشود تاکنون بسیاری از وقایع جهان را پیشگویی کرده است. از جمله جدیدترین آنها، خریداری شرکت فیلمسازی «قرن بیست و یکم فاکس» از سوی شرکت دیزنی است که کارتون سیمپسونها حدود ۲۰ سال پیش در یکی از قسمتهایش، آن را پیشبینی کرده بود! در سال ۲۰۰۰، در یک قسمت از کارتون سیمپسونها به نام «بارت به آینده میرود» به این موضوع اشاره شده است که «لیزا»، خواهر بارت، یک شخصیت کارتونی سیمپسونها، پس از «پرزیدنت ترامپ»، رئیسجمهور امریکا خواهد شد. جالب است که در این قسمت از کارتون سیمپسونها، شخصی به نام ترامپ که شباهت زیادی هم به دونالد ترامپ دارد، رئیسجمهور امریکا بوده است.
«کرونا» در فیلم «شیوع»
اما این روزها موضوع ویروس کرونا خبر اول دنیاست و شباهت عجیب آن با برخی فیلمهای هالیوودی خیلیها را شگفتزده کرده است. در صنعت سینما ساخت فیلم بر اساس یک ویروس مرگبار همواره مورد توجه بوده است که این فیلمها به بخشهایی مثل یک فیلم فاجعهای که مشابه ویروس کرونا باعث قرنطینه یک شهر میشود، بوده یا حتی این ویروسها ممکن است باعث شروع و خلق یک دنیای آخرامانی شود. در هر حال، وجود فیلمی با اتفاقات مشابه ویروس کرونا شاید بیش از هر نوع فیلمی مورد توجه علاقهمندان به سینما باشد و فیلم Contagion (شیوع) یکی از همین فیلمهاست که بهتازگی مورد توجه کاربران شبکههای اجتماعی قرار گرفته است. استیون سودربرگ این فیلم را بر اساس فیلمنامهای از اسکات زد برنس کارگردانی کرده است.
در این فیلم شاهد حضور بازیگرانی، چون مت دیمون، لارنس فیشبرن، ماریون کوتیار، جود لاو، گوئینت پالترو، کیت وینسلت، جنیفر ایلی و برایان کرانستون هستیم. فیلم Contagion در سال ۲۰۱۱ روی پردههای سینما رفت و در این فیلم شاهد شباهت شیوع ویروس با ویروس کرونا بودیم که همین موضوع باعث شد تا بسیاری شروع به مقایسه اتفاقات فیلم با شیوع این بیماری کنند و حتی شاهد ارائه تصاویر مشابه نیز بودیم. حال سؤال اصلی این است که تا چه اندازه اتفاقات فیلم «شیوع» به ویروس کرونا نزدیک است؟ آیا ویروس در فیلم شیوع به ویروس کرونا شباهت دارد؟
چه تفاوتهایی بین ویروس MEV- ۱ با کرونا وجود دارد؟ البته به طور قطع نمیتوان شباهتهای مو به مو با واقعیت در این فیلمها پیدا کرد، اما اگر نخواسته باشیم نگاهی غیرعادی و خرافاتی به مسائلی از این دست داشته باشیم دستکم میتوان روی این مسئله توافق کرد که هالیوود سعی میکند برای آینده جهان برنامههایی را که در برخی مراکز راهبردی برای اجرا طراحی میشود در فیلمهایش ترسیم کند. وقتی رئیس خزانهداری ایالات متحده از این سخن میگوید که کرونا میتواند برای آینده اقتصادی امریکا یک فرصت باشد، میتوان اینطور گمانهزنی کرد که هالیوود که رابطه تنگاتنگ آن با پنتاگون موضوعی پنهانی نیست، حادثهای که طراحی شده را سالها پیش به تصویر کشیده است.
در این گزارش با عجیبترین جوایز سراسر جهان آشنا خواهید شد.
۱. جایزه داروین
جایزه داروین که نام خود را از دانشمند معروف «چالرز داروین» گرفته به افرادی اهدا میشود که به عجیبترین شکل ممکن از دنیا رفتهاند. به عبارتی دیگر این جایزه به کسی داده میشود که به احمقانهترین شکل ممکن مرده باشد. جایزه داروین در دهه هشتاد قرن پیش از سوی گروهی از جوانان راهاندازی و در سال ۱۹۹۳ میلادی به طور رسمی اهدا شد.
۲. جایزه پا در دهان
این جایزه در سال ۱۹۹۳ میلادی در انگلستان ابداع شد و «تِد دکستر» رئیس انجمن مدیریت تیم کریکت انگلستان نخستین کسی بود که به آن دست پیدا کرد. جایزه پا در دهان به عجیبترین و سخیفترین اظهار نظرها داده میشود. در سال ۲۰۰۸ میلادی جرج بوش رئیسجمهور آمریکا آن را به دست آورد.
۳. جایزه ارنی
این جایزه به افرادی اهدا میشود که حرفهای ضد زن بر زبان میآورند. نخستین بار در سال ۱۹۹۳ میلادی در استرالیا ظاهر شد و اسم آن از اسم دبیر سابق اتحاد کارگران استرالیایی «إرنیایکوب» گرفته شده که به اظهار نظرهای منفی و تحقیرآمیزش نسبت به ن شناخته میشود. این جایزه تاکنون به نخست وزیر سابق استرالیا جانهاورد نیز اهدا شده است.
۴. جایزه بدترین صحنه جنسی در کتاب
یکی از عجیبترین جوایز ادبی بریتانیاست و هر سال به نویسندهای اهدا میشود که در داستانش زشتترین تصویر جنسی را به نمایش بکشد. این جایزه غیراخلاقی از سوی یک منتقد ادبی به نام «رودا کوینک» در سال ۱۹۹۳ میلادی ابداع شد و «میلوینبراگ» نخستین کسی بود که به دلیل داستانش A. Time to Dance این جایزه را کسب کرد.
۵. جایزه دیاگرام
یک جایزه طنز در حیطه ادبیات است و به کتابی اهدا میشود که عجیبترین عنوان را داشته باشد، مانند بازی با مرغ، آشپزی با پو، شخصیت گیاهی و… جایزه دیاگرام در سال ۱۹۷۸ میلادی ابداع شد و برنده از طریق رأیگیری در بوکسلر انتخاب میشود.
۶. جایزه برادر بزرگ
جایزه برادر بزرگ Big brother به مسئولان و سازمانهایی اهدا میشود که حریم خصوصی مردم و آزادیهایشان را زیر پا میگذارند و نام آن از شخصیت برادر بزرگ در رمان معروف جورجاورول گرفته شده است. کشورهایی نظیر ژاپن، فرانسه، اسپانیا، آلمان و ایالات متحده آمریکا به دلیل زیر پا گذاشتن آزادیهای فردی و حقوق مردم و از بین بردن حریم خصوصی آنها حائز کسب این جایزه شدهاند.
در تاریخ نود و یک ساله اسکار رکوردهای زیادی شکسته شده است که گاهی اوقات خارق العاده به نظر میرسند.
در تاریخ اسکار تا کنون، تنها ۳۲ فیلم بیشتر از ۵ جایزه یا بیشتر دریافت کردهاند که بیشتر آنها شامل «فهرست شیندلر»، «جنگ ستارگان»، «پدرخوانده ۲» هستند.
در ادامه فیلمهایی که بیشترین جایزه را از آکادمی اسکار دریافت کرده اند مرور میکنیم.
تایتانیک (۱۹۹۷)
اکتشاف عاشقانه جیمز کامرون با فیلم سینمایی سینمایی « تایتانیک » و روایت این کشتی غول پیکر مخاطبان زیادی را در دنیا پیدا کرد. لئوناردو دی کاپریو و کیت وینسلت دو بازیگر اصلی این فیلم بودند که از بازیگران موفق این روزها هستند. موفقیت بزرگی که تایتانیک به آن دست پیدا کرد، تعداد جوایزی بود که در دوره هفتادهم اسکار دریافت کرد. تایتانیک با یازده جایزه در کنار دو فیلم دیگر بیشترین جایزه تاریخ اسکار را دریافت کرده است.
ارباب حلقهها (۲۰۰۳)
آخرین قسمت فیلم اقتباس شده از کتاب افسانهای جی ار ار تالکین به نام « ارباب حلقه ها » در شب اسکار ۲۰۰۴ تاریخ ساز شد و به اولین فیلم فانتزی تبدیل شد که جایزه بهترین فیلم اسکار را دریافت میکند. این فیلم همچنین در تمامی ۱۱ بخشی که نامزد شده بود، موفق به کسب جایزه شد و به اولین فیلمی تبدیل شد که چنین اتفاقی را رقم میزند. علاوه بر این پیتر جکسون جایزه بهترین کارگردانی را هم برای این فیلم دریافت کرد.
بن هور (۱۹۵۹)
فیلم سینمایی بن هور که به عنوان یکی از پر بودجهترین فیلمهای سینمایی میانه قرن بیستم شناخته میشد (۱۵ میلیون دلار) باعث بهبود و پیشرفت تکنولوژی و جلوههای ویژه شد. این فیلم ۱۱ جایزه اسکار دریافت کرد که تا آن زمان چنین چیزی سابقه نداشت. علاوه بر بهترین فیلم این فیلم جایزه بهترین کارگردانی، تصویربرداری و جلوههای ویزه را هم دریافت کرد. جایزه دو بخش بازیگری مرد هم به این فیلم تعلق گرفت.
داستان طرف غربی (۱۹۶۱)
این فیلم که از یک تئاتر اقتباش شده بسیار مورد استقبال قرار گرفت و در دوره سی و چهارم اسکار در ۱۰ بخش موفق به دریافت جایزه شد. این جوایز شامل چهار جایزه اصلی آکادمی یعنی بهترین فیلم، بهترین بازیگر مکمل زن و مرد و بهترین کارگردانی میشد.
بیمار انگلیسی (۱۹۹۶)
داستان عاشقانه که در دوران جنگ جهانی دوم روایت میشود. داستان یک نقشه کش که بین منتقدان، مخاطبان و رای دهندگان آکادمی اسکار بسیار محبوب شده بود. این فیلم از دوازده بخشی که نامزد شده بود، توانست ۹ جایزه را به نام خود ثبت کند که شامل بهترین فیلم و کارگردانی هم میشد.
آخرین امپراتور (۱۹۸۷)
فیلم اقتباسی برناردو برتولوچی از زندگینامه و امپراتوری پویی در شصتمین دوره جوایز اسکار بسیار موفق بود. آخرین امپراتور در تمامی بخشهایی که نامزد شد، موفق بود و ۹ جایزه ممکن را دریافت کرد که شامل بهترین کارگردانی و بهترین فیلم هم میشد. این درام بیوگرافی همچنین جوایز کارگردان هنری، طراحی صحنه، تصویر برداری، موسیقی متن، تدوین و فیلمنامه اقتباسی را دریافت کرد.
متن و حاشیه دومین روز از سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر
با پایان گرفتن دومین روز از جشنواره فیلم فجر ۳۸، تا اینجا مشخص شده است سه فیلم «درخت گردو» از محمدحسین مهدویان، «خروج» کار ابراهیم حاتمیکیا و «شنای پروانه» ساخته محمد کارت، بیشترین تماشاگر و نقد و نظر اهالی رسانه را به خود جلب کردهاند.
سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر، دومین روز خود را هم پشت سرگذاشت و شاهد نمایش سه فیلم «شنای پروانه»، «بیصدا حون» و «تومان» در سینما رسانه (پردیس ملت) شد.
از چند هفته پیش از آغاز جشنواره فجر، «شنای پروانه» بهکارگردانی محمد کارت، تهیهکنندگی رسول صدرعاملی و بازی امیر آقایی، طناز طباطبایی، جواد عزتی، پانتهآ بهرام، علی شادمان و .، کنجکاوی بسیاری را برانگیخته بود.
آثار مستند و داستانی پیشین محمد کارت، بازیگران سرشناس فیلم و موضوع و داستان آن، باعث شده بود بسیاری انتظار تماشای یک فیلم متفاوت و خاص را داشته باشند که بازخوردها پس از نمایش «شنای پروانه» نشان داد این انتظار، درست و بهجا بوده است.
توجهها تنها به نمایش «شنای پروانه» معطوف نشد، بلکه نشست خبری این فیلم هم نگاههای بسیاری را به خود جذب کرد، از جمله آنجا که امیر آقایی از بچهمحلهای خود گفت.
حرفها و عکسهای بازیگران زن این فیلم به ویژه سر تراشیده پانتهآ بهرام و چهره خندان طناز طباطبایی هم در نشست خبری مورد توجه قرار گرفت.
دومین فیلم به نمایش درآمده در روز دوم جشنواره فجر، «بیصدا حون» به کارگردانی بهرنگ دزفولیزاده بود که سابقهای دراز در عکاسی سینما دارد.
در نشست خبری این فیلم، نقش چالشبرانگیز شخصیتی نیمهشنوا برای هانیه توسلی در کنار توضیحات فنی کارگردان، شنیدنی بود.
«تومان» به کارگردانی مرتضی فرشباف، سومین فیلمی بود که دیروز در سینما رسانه به نمایش درآمد. ریتم کند این فیلم و ساختار متفاوت آن، بیشترین بحث به میان آمده در نشست خبری «تومان» بود.
اما خبرسازهای روز دوم جشنواره فیلم فجر، تنها آثار به نمایش درآمده در سینما رسانه (پردیس ملت) نبودند.
انتشار پوستر فیلم «خون شد» ساخته مسعود کیمایی که اعلام کرده است در جشنواره حاضر نخواهد شد، روز گذشته نگاهها را به خود جلب کرد.
اما مسعود کیمیایی، تنها انصرافی جشنواره امسال نیست. بابک حمیدیان هم از جمله بازیگرانی است که اعلام کرده در جشنواره فجر حضور پیدا نخواهد کرد؛ تصمیی که انتقادهایی تیز و تند بهبار آورد و او را مجبور ساخت به یک مورد از آنها پاسخ دهد.
فرامرز قریبیان در فیلم «خروج»
یکی از فیلمهای پر بحث و نظر این دوره از جشنواره فیلم فجر، «خروج» حاتمیکیا است که نگاههای مخالف و موافق بسیاری را برانگیخته و به نظر خیلیها، یکی از متفاوتترین آثار این سینماگر است. کامبیز دیرباز، بازیگر این فیلم، در همین راستا، «خروج» را به یک فیلم وسترن ایرانی شبیه دانسته است.
در حالی که تنها دو روز از برگزاری سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر میگذرد، به نظر میرسد علاوه بر دو فیلم «شنای پروانه» و «خروج»، تازهترین اثر سینمایی محمدحسین مهدویان هم مورد توجه مخاطبان قرار گرفته است. برای همین است که «درخت گردو» به همراه «شنای پروانه» و «خروج»، بیشترین سانسهای فوقالعاده روز دوم جشنواره را به خود اختصاص دادند.
محمد رحمانیان که پیش از تعطیلی سالنهای تئاتر، نمایش «روزهای رادیو» را اجرا میکرد، گفت: کل تئاترها و فیلمهای ایران و جهان فدای تار موی یک هموطنم.
این نمایشنامهنویس و کارگردان تئاتر درباره خواسته گروههای اجرایی در وضعیت فعلی ادامه داد: هیچ خواستهای را نمیتوانم مطرح کنم. کل تئاترها و فیلمهای سینمایی فدای یک تار موی هموطنانم که این روزها سلامتی کامل و حال خوششان برایم از هر چیزی مهمتر است.
او که به تازگی تیزری را درباره کرونا با همراهی بازیگران نمایشش در فضای مجازی منتشر کرده است، افزود: مهم نیست اگر اجرای نمایش ما و هر نمایش دیگری حتی به مدت یک سال به تعویق بیفتد؛ آنچه اهمیت دارد، این است که مردم ما دچار حادثه و این بیماری نفرتانگیزی که روز و شب را بر ما حرام کرده، نشوند.
کارگردان نمایشهای «عشقه»، «فنز» و «آواز قو» تاکید کرد: در این وضعیت مسائل مالی کوچکترین اهمیتی برایم ندارد و هیچ خواستهای در این زمینه ندارم. تنها یک آرزو دارم؛ اینکه مردممان سالم باشند و حالشان خوب شود و با حال خوش به تئاتر بیایند.
او در ادامه بر ضرورت رعایت مسائل بهداشتی در سالنهای نمایشی تاکید کرد و گفت: برای حفظ سلامتی مردم، مهمترین موضوعی که باید به آن توجه کنیم، رعایت اصول بهداشتی است و امیدوارم این موضوع در فضاهای هنری هم رعایت شود.
محمد رحمانیان در پایان این گپ و گفت کوتاه برای کارکنان و دستاندرکاران خبرگزاریها نیز آرزوی سلامتی کرد و گفت: این روزها مهمترین مرجع ما برای دریافت اطلاعات درباره بیماری کرونا خبرگزاریها هستند و امیدوارم مدیران رسانهها حواسشان به سلامت نیروهای خود باشد.
محمد رحمانیان پیش از تعطیلی سالنهای نمایشی، نمایش«روزهای رادیو» را با بازی هومن برقنورد، افشین هاشمی، احسان کرمی، لیلی رشیدی، آرمین رحیمیان، فهیمه رحیمنیا، با هنرمندی بهنوش طباطبایی، با حضور مهتاب نصیرپور، رویا میرعلمی
و با صدای احترام برومند اجرا میکرد.
این اثر نمایشی که نویسنده آن خود رحمانیان است، با همراهی جمعی دیگر از بازیگران جوان، در تماشاخانه شهرزاد روی صحنه بود که همچون دیگر آثار نمایشی، اجرای آن بعد از شیوع ویروس کرونا و در پی تصمیم وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای مبازره با گسترش این ویروس تعطیل شد.
گروه اجرایی این نمایش به تازگی تیزری را درباره ویروس کرونا و تعطیلی نمایش خود در فضای مجازی منتشر کردهاند که ضمیمه این مطلب است.
جشنواره فرانسوی پانورامای سینمای مغرب و خاورمیانه بخشی را به مرور سینمای ایران اختصاص داده است.
جشنواره فرانسوی پانورامای سینمای مغرب و خاورمیانه در پانزدهمین دوره خود بخشی را به مرور سینمای ایران اختصاص داده است.
این جشنواره که تخصصش نمایش و شناساندن فیلمهای کشورهای منطقه خاورمیانه و شمال آفریقا در پاریس و حومه شمال آن ساخته شهر سندنی است، در این دورهاش فیلمهای مستند، داستانی بلند و همچنین فیلمهای کوتاه ایرانی را در ماه مارس به نمایش میگذارد.
فیلمهای «درساژ» ساخته پویا بادکوبه، «اسرافیل» ساخته آیدا پناهنده، «سونیتا» ساخته رخساره قائممقامی، «هندی و هرمز» ساخته عباس امینی و «یلدا» ساخته مسعود بخشی از جمله فیلمهای بلند داستانی ایرانی این بخش هستند.
قصیده گلمکانی نیز انتخاب فیلمهای کوتاه کارگردانهای زن ایرانی را بر عهده داشته که فهرست آنها از این قرار است:
«بدل» ساخته روناک جعفری، مستند «تستری که در آن زندگی میکردم» ساخته روژین شفیعی، انیمیشن «لحظهها و ابدیت» ساخته یاسمن حسنی، «شخصی» ساخته سونیا حداد، «گذار» ساخته طنین ترابی و «آگهی فروش» ساخته قصیده گلمکانی.
از برنامههای جانبی دیگر این جشنواره که همراه با نمایش مستند «ن بر اساس مردان» ساخته سعید نوری است، میزگردی با عنوان «چهرههای الهامبخش نه در سینما» با حضور قصیده گلمکانی و سینماگران و محققانی چون کلوتید لوپاله مراند، امنا مرابت و بامشاد پوروالی برگزار خواهد شد.
پانزدهمین دوره چشمانداز سینمای مغرب و خاورمیانه از سیزدهم اسفند تا دوم فروردین در پاریس و سندنی فرانسه برگزار میشود.
مالدیو اعلام کرد همسر جرج کلونی را بعنوان وکیل در پرونده جنایات علیه مسلمانان روهینگیایی برگزیده است.
به گزارش سرویس ترجمه شفقنا به نقل از خبرگزاری فرانسه، امل کلونی همسر جرج کلونی بازیگر سینمای هالیوود از سوی کشور کوچک و مسلمان مالدیو بعنوان مشاور حقوقی و وکیل در پرونده رسیدگی به جنایات میانمار علیه مسلمانان روهینگایی انتخاب شده است. این پرونده هماکنون در دادگاه بینالمللی دادگستری واقع در لاهه هلند در حال رسیدگی است.
کرک داگلاس بازیگر اسطوره ای فیلمهای «اسپارتا» و «راه های افتخار» کل ثروتش را صرف امور خیریه کرد. به گزارش آریا، به نقل از ایندیپندنت، کرک داگلاس ستاره افسانه ای سینمای کلاسیک که اوایل ماه جاری میلادی در 103 سالگی درگذشت بنا به گزارش های رسیده تمام ثروتش را که تقریبا معادل 61 میلیون دلار (نزدیک به 900 میلیارد تومان) بود به امور خیریه اختصاص داده است. روز یکشنبه 23 فوریه وبسایت میرر گزارش داد بازیگر افسانه ای هالیوود 50 میلیون از دارایی هایش را به بنیاد داگلاس جایی که خودش و همسرش آن را در سال 1964 با هدف کمک به کسانی که نمی توانند به خودشان کمک کنند، اختصاص داده است. در وبسایت میرر آمده است: تمرکز اصلی این مرکز، بهبود آموزش و پرورش و سلامت است و مهم تر از همه توسعه فرصت های جدید برای کودکانی که آینده ما را در دستان خود نگه خواهند داشت. ذینفعان این 50 میلیون دلار دارایی، موسساتی چون دانشگاه سنت لارنس، تئاتر کرک داگلاس کولور سینی، بیمارستان اطفال لس آنجلس و کلیسای وستوود هستند. در این گزارش البته به 11 میلیون دلار باقی مانده اشاره ای نشده است و مشخص نیست به کدام موسسات اختصاص داده می شود. گفته می شود مایکل داگلاس فرزند این بازیگر که ثروتی نزدیک به 300 میلیون دلار دارد میراثی از سوی پدرش دریافت نخواهد کرد.
بونگ جون هو کارگردانهایی را که در حال حاضر به کار آنها علاقه دارد، انتخاب کرد و نام یک ایرانی هم در میان آنها دیده میشود.
بونگ جون هو با تاریخ سازی که در نود و دومین دوره جوایز آکادمی اسکار انجام داد، اکنون جزو فیلمسازهای مطرح جهان محسوب میشود.
فیلم اجتماعی و هیجانی بونگ جون هو اولین جایزه اسکار کشور کره جنوبی را دریافت کرد و به اولین فیلم خارجی زبانی تبدیل شد که جایزه بهترین فیلم آکادمی اسکار در بخش بهترین فیلم را به خود اختصاص داده است. او به تازگی در مصاحبهای که انجام داده لیستی ۲۰ نفره از فیلمسازهایی که معتقد است صدا و شکل و شمایل سینما در دهه بعد را شکل میدهند، معرفی کرد که نام علی عباسی کارگردان ایرانی-سوئدی در ابتدای آن دیده میشود.عباسی ساکن کپنهاگ پایتخت کشور دانمارک است و سابقه دریافت یک جایزه از جشنواره کن و نامزدی اسکار را دارد.
البته بونگ جون هو میگوید با معرفی این ۲۰ فیلمساز قصد ندارد در مورد آینده سینما صحبت کند و میخواهد به فیلمهایی که این ۲۰ کارگردان تا کنون ساخته اند، اشاره کند.
در لیست بونگ جون هو کارگردانهای معاصری در ژانر وحشت مثل جردن پیل، جنیفر کنت، رابرت اگرز و آری آستر، کارگردانهای مستندی مثل کریستن جانسون و فیلم اولیهایی مثل آلما هارل و متی دیوپ حضور دارند. فیلمسازهای زن ۴۵ درصد از لیست بونگ جون هو را تشکیل میدهند.
روابط عمومی فیلم سینمایی قهرمان به کارگردانی اصغر فرهادی در باب حاشیههای مطرح شده برای این فیلم، توضیحاتی داده است.
مدتی پیش بود که اعلام شد اصغر فرهادی قصد ساخت فیلم تازهای با نام «قهرمان» را دارد.
در همان زمان نیز اعلام شد این فیلم سینمایی در ایران جلوی دوربین خواهد رفت. همچنین اعلام شد که این فیلم ایرانی در شهر شیراز جلوی دوربین خواهد رفت.
تهیه فیلم سینمایی «قهرمان» بر عهده الکساندر مالهگی و اصغر فرهادی خواهد بود. در همان زمان نیز شنیده شد که اصغر فرهادی در فیلم تازه خود با بازیگرانی تازه، یعنی هنرپیشههایی که تاکنون با وی کار نکردهاند، همکاری خواهد کرد.
پس از انتشار اخبار ابتدایی در باب فیلم سینمایی «قهرمان»، شایعههایی درباره این فیلم سینمایی مطرح شد. شایعاتی درباره اینکه نوید محمدزاده قرار است در تازهترین ساخته اصغر فرهادی جلوی دوربین برود.
بنابر جدیدترین اخبار سینمای ایران؛ روابط عمومی فیلم سینمایی «قهرمان» اخیرا اطلاعاتی در باب وضعیت تولید جدیدترین ساخته اصغر فرهادی منتشر کرده است.
بنابر اعلام ثمین مهاجرانی، پروسه پیش تولید فیلم سینمایی «قهرمان» در سال ۱۳۹۹ آغاز خواهد شد. فهرست عوامل و بازیگران «قهرمان» نیز در سال آینده انتخاب و معرفی خواهند شد.
مهاجرانی به این ترتیب اخبار مطرح شده در باب بازیگران فیلم «قهرمان» را رد کرد.
اصغر فرهادی سابقه ساخت فیلمهای «شهر زیبا»، «چهارشنبه سوری»، «جدایی نادر از سیمین»، «درباره الی»، «فروشنده»، «همه میدانند» و «گذشته» را دارد. اصغر فرهادی با فیلمهای «جدایی نادر از سیمین» و «فروشنده» برنده جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان شده است.
فرمانده عملیات مدیریت بیماری کرونا در کلان شهرتهران طی مکاتبه ای با وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و رییس سازمان صداو سیما با اشاره به شیوع بیماری کرونا خواستار توقف پروژه های سینمایی و تلویزیونی شد.
به گزارش ایسنا، دکتر علیرضا زالی فرمانده عملیات مدیریت بیماری کرونا در کلان شهرتهران با اشاره به این که عده ای از تهیه کنندگان در شرایط کنونی کشور در حال استمرار ساخت و تهیه فیلم های سینمایی و سریال های تلویزیونی با حضور انبوه عوامل سازنده هستند، خواستار توقف این پروژه ها شد.
وی با بیان این که بعضا برخی از تولیدات سینمایی و تلویزیونی در محیط های نسبتا محدود و با تراکم و تردد جمعیت تهیه می شود خاطرنشان کرد: درچنین شرایطی رعایت ملاحضات بهداشتی بسیار مشکل است و این امر می تواند ضمن داشتن عوارض و خطرات برای این عزیزان، باعث گسترش شدید زنجیره انتقال ویروس کرونا به دیگران نیز گردد.
به گزارش روابط عمومی دانشگاه علوم پزشکی شهیدبهشتی، فرمانده عملیات مدیریت بیماری کرونا در کلان شهرتهران تاکید کرد: لازم است ضمن اتخاذ تدابیر و سازوکارهای جبرانی برای جلوگیری از ضررو زیان این قشر فرهیخته، در اسرع وقت اقدامات لازم برای توقف پروژه های مذکور تا اطلاع ثانوی به عمل آید.
خبر ابتلای بازیگر نقش اصلی مجموعه فیلمهای سینمایی «هری پاتر» به کرونا تکذیب شد.
به گزارش نیویورک پست، یک حساب توییتری قلابی مدعی شد که دنیل رادکلیف، بازیگر نقش هری پاتر به کرونا مبتلا شده است. اما هواداران رادکلیف سی ساله، به این وب سایت اطمینان دادند که این خبر درست نیست.
دنیل رادکلیف به حدی سالم است که این هفته در تولید یک پادکست از جیمز اوبراین شرکت کرده بود.
خبر این حساب توییتری که به نظر میرسد به BBC وابسته باشد، بسیار مورد توجه واقع شد، اما خیلی زود تایید شد صفحه جعلی است.
این خبرهای جعلی در روزهایی که ویروس کرونا شیوع بیشتری پیدا کرده، بسیار مطرح میشود؛ تا دیروز در جهان بیش از ۱۱۸ هزار نفر به این ویروس مبتلا بودند.
به نقل از فیگارو، پیر لسکور رییس جشنواره فیلم کن درباره احتمال لغو این فستیوال با اطمینان به فیگارو گفت: می توانیم یک سال را بدون درآمد بگذرانیم. این گفته لسکور گمانه زنی ها برای لغو جشنواره را شدت بخشید.
پس از دستور دولت فرانسه در روز یکشنبه ۸ مارس مبنی بر ممنوعیت تجمع بیش از هزار نفر در این کشور بدلیل شیوع ویروس کرونا، گمانه زنی ها درباره لغو مهم ترین فستیوال سینمایی دنیا یعنی جشنواره کن بیش از پیش شدت گرفت.
حالا پس از آنکه بارها اعلام شد که این جشنواره به کار خود ادامه می دهد و هیچ چیز مانع برگزاری آن نمی شود، پیر لسکور رییس جشنواره فیلم کن در گفتگو با فیگارو گفته های دیگری را مطرح کرد.
لسکور دراین باره گفت: ما به طور منطقی به این امید داریم که اوج اپیدمی ویروس کرونا در اواخر ماه مارس به پایان برسد، خوشبین هستیم که در آوریل اوضاع کمی بهتر شود.
لسکور افزود: اما ما به این موضوع بی توجه نیستیم، اگر نشد جشنواره را لغو می کنیم.
لسکور تاکید می کند که جشنواره بین المللی فیلم کن از لغو شدن هراسی ندارد این جشنواره به دلیل صندوق ذخیره ای که ایجاد کرده می تواند یک سال بدون درآمد را بگذراند. او با این حال می گوید: ما همچنان برای برگزاری جشنواره خوشبین هستیم.
هفتاد و سومین دوره جشنواره بینالمللی فیلم کن طبق برنامه قرار است از ۱۲ تا ۲۳ ماه می برگزار شود.
دنیای امروز شباهت زیادی با داستانهای آخرامانی دارد. اگر نمیتوانید اخبار و حواشی ویروس کرونا را تحمل کنید، شاید تماشای فیلمهای سینمایی که داستانی مشابه دارند، گزینه مناسبی باشد.
این روزها آتش ویروس کرونا دنیا را میسوزاند. ویروسی که نخستین بار در چین شیوع پیدا کرد و آهسته آهسته موفق شد بسیاری از کشورهای دنیا را درگیر خود کند. مسابقات ورزشی را به تعویق بیندازد و حتی تاریخ اکران فیلمهای سینمایی را تغییر دهد. در چنین شرایطی، بسیاری از دولتها از مردم خود میخواهند در خانهها بمانند و از حضور در مجامع عمومی پرهیز کنند. اتفاقی که ظاهر بسیاری از شهرهای دنیا را آخرامانی کرده است.
حالا که فضای آخرامانی درون فیلمهای سینمایی و کتابهای علمی تخیلی را درک میکنیم، شاید بهتر باشد با زاویه جدیدی به تماشای فیلمهایی بشینیم که ویروسهای کشنده را واکاوی میکنند. فراموش نکنید فیلمهایی که دنیاهای آخرامانیشان را با کمک ویروسهای کشنده توصیف میکنند، نه تنها با بیشتر عناوین مشابه تفاوت بزرگی دارند بلکه تماشاگران بیشتری را به خود جذب میکنند.
شاید تصور کنید پس از تماشای چند فیلم آخرامانی، داستان بقیه آنها برایتان قابل پیشبینی است. اگر واقعا چنین باوری دارید، بهتر است به فیلمهای این لیست نگاهی داشته باشید.
(شبانه میآید) It Comes at Night
نمره منتقدان: ۸۷ از ۱۰۰
یکی از فیلمهای حسمحور آخرامانی که عجلهای برای روایت داستانش ندارد. «شبانه میآید» یکی از آن عناوین نادری است که نه تنها منتقدان را در برابر تماشاگران قرار میدهد بلکه تماشاگران را هم به دو گروه کاملا متفاوت تقسیم میکند. گروه نخست، آنهایی هستند که تقریبا هیچ ارتباطی با فیلم برقرار نکردهاند و انتقاد شدیدی به خستهکنندهبودن آن دارند. اما گروه دوم از هواداران جدی فیلم هستند و آن را یکی از بهترین فیلمهای ترسناکِ آخرامانی چند سال اخیر میدانند.
جذابترین فیلمهایی که درباره ویروسهای مرگبار ساخته شدهاند
دو خانواده در شرایطی آخرامانی زندگی میکنند. دنیا به پایان خود نزدیک شده و هیچ چیز ثبات لازم را ندارد. آنها درون یک خانه پنهان شدهاند تا از این روزگار وحشتناک در امان باشند اما مشکل اصلی درون خانه است. به نظر نمیرسد راه فراری وجود داشته باشد.
(عوارض جانبی) Side Effects
نمره منتقدان: ۸۳ از ۱۰۰
در «عوارض جانبی» بیشتر از آن که با تاثیر ویروسها بر روی انسانها مواجه شویم، با این حقیقت روبرو هستیم که چگونه راههای درمانی که توسط انسانها ساخته میشد، زندگی آنها را دچار تغییرات جبرانناپذیر میکند. به عبارت دیگر، این فیلم تلاش میکند تا نشان دهد چگونه داروها به بیماریهای خطرناک تبدیل میشوند. بنابراین با فیلمی پیچیده اما هیجانانگیز روبرو هستیم.
جذابترین فیلمهایی که درباره ویروسهای مرگبار ساخته شدهاند
زنی به نام امیلی تیلور به توصیه روانپزشکی که او را درمان میکند، مصرف داروهای ویژهای را آغاز میکند. این داروها عوارض ناشناختهای دارند. اما وقتی عوارض این داروها به سراغ امیلی میآیند، دچار تغییرات گستردهای میشود. او متوجه میشود اختیارش را از دست داده است. این داروها مانند ویروس بدن او را به کنترل خودشان درآوردهاند. اما اوضاع زمانی وخیم میشود که یک شبی امیلی در خواب، انسانی را به قتل میرساند.
(تهاجم) The Invasion
نمره منتقدان: ۴۵ از ۱۰۰
معمولا ویروسهای ناشناخته که به شکلی ناگهانی زندگی انسان را ویران میکنند، بیشتر بر روی شرایط فیزیکی و سلامت جسمانی انسانها تاثیرگذار هستند. اما «تهاجم» روایت دیگری از این ویروسهای خطرناک دارد. این فیلم تلاش میکند تا نشان دهد شاید بشریت باید منتظر ویروسهای روانی هم باشد. آلودگیهایی که سیستم شناختی و روانی انسان را تحت تاثیر قرار میدهند. روایتی که به باور منتقدان، میتوانست بهتر باشد.
جذابترین فیلمهایی که درباره ویروسهای مرگبار ساخته شدهاند
فضاپیمایی بر روی زمین سقوط میکند و ویروس بسیار مرگباری را در سراسر آمریکا پخش میکند. تاکر کافمن، رییس مرکز کنترل بیماریها، از نخستین افرادی است که این ویروس بر آنها تاثیر میگذارد. پس از او، همسرش هم دچار این بیماری میشود. آنها احساس میکنند تاثیرات این بیماری به مشکلات روانی محدود میشود. پس از مراجعه به یک روانپزشک، این فرضیه رنگ و بوی واقعیت میگیرد. اما راه واقعی درمان این ویروس روانی چیست؟
(شیوع) Contagion
نمره منتقدان: ۸۶ از ۱۰۰
احتمالا از شباهتهای باورنکردنی ویروس سارس و ویروس کرونا اطلاع دارید. فیلم «شیوع» با الهام از حوادثی که پیرامون همهگیری ویروس سارس ایجاد شد، ساخته شده است. فیلمی که این روزها بخشهای بسیاری از آن را در شبکههای اجتماعی هم میبینیم. باتوجه به این که فیلم براساس شواهد موجود از بیماری سارس ساخته شده، شباهت آن با روشهای درمانی بیماری کرونا هم چندان عجیب نیست. اما نکتهی باعث جنجالیشدن فیلم است، انتقال ویروس از شرق آسیا به سایر نقاط جهان بود.
جذابترین فیلمهایی که درباره ویروسهای مرگبار ساخته شدهاند
زنی به نام بت ایموف پس از پایان سفری کاریاش از هنگ کنگ به شیکاگو بازمیگردد. او هنوز نمیداند که بیماری بسیار وحشتناکی را به سرزمینش منتقل کرده است. یک روز بعد، همسر جدید او متوجه میشود که بت اصلا شرایط مطلوبی ندارد. او تصمیم میگیرد بت را به بیمارستان منتقل کند. پس از آن که بت جان خودش را از دست میدهد، همسرش به خانه بازمیگردد و متوجه میشود پسر همسر تازه درگذشتهاش هم مرده است. او پی میبرد که ناقل ویروس بسیار مرگباری است.
(کوری) Blindness
نمره منتقدان: ۴۵ از ۱۰۰
بله کاملا درست حدس زدید. این فیلم براساس رمان مشهور ژوزه ساراماگو نوشته است. بنابراین رمان کوری منبع اصلی اقتباس این فیلم بوده و نامش را هم از آن قرض میگیرد. رمان ساراماگو از یک چهارراه آغاز میشود. جایی که راننده یک اتومبیل به شکلی کاملا ناگهانی نابینا میشود. او به چشمپزشک مراجعه میکند. اما پزشک هیچ نشانهای از کوری در او نمیبیند. پس از چند ساعت، بیشتر بیماران چشمپزشک هم نابینا میشوند. نوبت به پزشک هم میرسد.
جذابترین فیلمهایی که درباره ویروسهای مرگبار ساخته شدهاند
فیلم «کوری» برای تماشاگرانش جذاب و باورنکردنی بوده اما منتقدان چندان آن را دوست نداشتهاند. داستان فیلم هم شرایط کاملا مشابهی با کتاب دارد. ابتدا رانندهای بینایی خود را از دست میدهد و پس از آن نوبت به چشمپزشک و بیماران او است که نابینا شوند. در ادامه، شرایط از کنترل خارج میشود. در «کوری» میتوانید تبدیلشدن نابینایی به یک ویروس را تماشا کنید.
درباره این سایت